Aktualności » Wystawy

Wystawa rysunku i malarstwa Krzysztofa Domańskiego

Krzysztof Domański Torontonskie Refleksy

Wystawa rysunku i malarstwa Krzysztofa Domańskiego zostanie udostępniona do zwiedzania 6 sierpnia. Z kolei finisaż wystawy oraz spotkanie z autorem odbędą się 17 sierpnia o 17:00 w Ośrodku Promocji Kultury.

Krzysztof Domański – urodził się w Częstochowie, na co dzień mieszka i pracuje w Toronto, w Kanadzie. Artysta ukończył Wyższą Szkołę Pedagogiczną (obecny Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie), jest honorowym członkiem International Society of Acrylic Painters ISAP, Society of Canadian Artists oraz Propeller Centre for Visual Arts w Toronto, uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, jest laureatem szeregu nagród. Jego prace wystawiano w galeriach na terenie Kanady, Niemiec, Włoch, Japonii, Polski oraz USA.

Krzysztof Domański z mojego notatnika

W twórczości, na którą składają się obrazy i rysunki, Domański podejmuje się próby uchwycenia unikalnych momentów związanych ze środowiskiem naturalnym. Zwraca uwagę na refleksy, faktury, kolory, światło i cień, które składają się na obserwowany i odkrywany krajobraz. Artysta zadaje między innymi pytania o to, czy artystyczne studium natury jest wystarczającym narzędziem do uchwycenia zachodzących w przyrodzie procesów – czy zjawiska naturalne pozwalają się plastycznie zarejestrować, czy na przykład topnienie lodu jest czymś ważnym i pięknym, czy da się w pełni uchwycić opad kropli deszczu?

— Wyjątkowość miejsc i czasu pozwala znaleźć obrazy, które nie zawsze są realistyczne. Trudno użyć tylko jednej techniki lub jednego sposobu wyrażania.Rysowanie i malowanie stają się nieograniczonymi narzędziami używanymi do interpretacji zjawisk, podczas gdy fotografia może zarejestrować je z matematyczną dokładnością. Natura tworzy unikalne obrazy i często trzeba tylko dokonać wyboru – trudnego wyboru ujęcia, kadru — tłumaczy Domański.

Krzysztof Domański Nocna Samba

Windows XD Agata Lankamer & Mindhelix. Wernisaż wystawy

Agata Lankamer Windows XD

W lipcu w Ośrodku Promocji Kultury warto przyjść na wernisaż wystawy malarstwa Agaty Lankamer. Przede wszystkim dlatego, że wernisażowi będzie towarzyszyło oprowadzanie kuratorskie przeprowadzone przez autorkę oraz część wystawy będzie możliwa do obejrzenia w wirtualnej rzeczywistości. Wernisaż odbędzie się 13 lipca. Początek o godzinie 18:00.

Windows XD to wystawa składająca się z obiektów malarskich, pokazywanych pierwszy raz publicznie rok temu podczas obrony dyplomu Agaty Lankamer w JEST galeria we Wrocławiu. Projekt powstał dzięki ścisłej współpracy z zespołem Mindhelix – Marcinem Puchalskim i Pauliną Szczubidło – zajmującym się tworzeniem gier i aplikacji w wirtualnej rzeczywistości.

Cykl obiektów malarskich zaprezentowanych na wystawie będzie transmedialną hybrydą, która łączy dwa biegunowe medium tj. malarstwo sztalugowe i nową technologię. Wizualnym nawiązaniem jest tu tapeta systemu operacyjnego Windows XP firmy Microsoft, przedstawiająca polankę. Prace utrzymane w estetyce postinternetowej to pewnego rodzaju wizja zgrabnie balansująca na granicy utopii i dystopii; kompulsywnej produkcji obrazów, oderwanych od kontekstu pustych wirtualnych znaków oraz informacji. Widoczne będą dryfujące chmury danych, liczne nawiązania do kultury masowej, konwencja kopiuj-wklej oraz inne elementy świata cyberkultury tworzące razem niedosłowny obraz komputerowego interfejsu.

Agata Lankamer Windows XD 2

Agata Lankamer – absolwentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Uczyła się na Academy of Fine Arts and Design w Bratysławie. Praktykantka w Ekkisens Art Space w Reykjaviku oraz OP ENHEIM we Wrocławiu. Tworzy za pomocą różnych mediów, tj. wideo, działań performatywnych, instalacji lub malarstwa. Interesuje się co chwile nowymi problemami rzeczywistości – od cyberfeminizmu po kulturę masową – dlatego nie ma konkretnego modelu swoich działań. Razem z kolektywem kuratorskim – grupą JEST – prowadzi niezależną galerię we Wrocławiu a we wrześniu razem z Emilia Dudziec otwiera artist-run-space w Częstochowie – galerię RELAX. Współorganizuje Festiwal Dekonstrukcji Słowa Czytaj! w Częstochowie.

Mindhelix - zespół, który zajmuje się tworzeniem gier i aplikacji głównie w wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości. Do tej pory zrealizowali wiele projektów komercyjnych i niekomercyjnych między innymi muralARt – aplikacja rozszerzająca częstochowskie murale, VRart – aplikacja tworzona we współpracy z artystkami wywodzącymi się z Częstochowy. Pracowali też dla znanych marek takich jak Coca-Cola. Ich pracę często nagradzane na w konkursach np. Unit9 Challenge, gdzie otrzymali dwie nagrody: Best UX oraz Best Product.

Jak coś się pomyśli, to tak jakby już trochę się zdarzyło. Wernisaż wystawy Joanny Ambroz

Joanna Ambroz

Książki obrazowe, malarstwo, plakaty, niedopowiedzenia i wstydliwe skojarzenia. Joanna Ambroz na przekrojowej wystawie w Ośrodku Promocji Kultury zaprezentuje dorobek z ostatnich 7 lat. Wernisaż wystawy zaplanowano na 15 czerwca, na godzinę 17:00.

Działania Joanny Ambroz – częstochowianki, absolwentki częstochowskiej szkoły plastycznej i katowickiej ASP – skupiają się na tematach tabu i sprawach nierozwiązanych. Artystka bacznie obserwując rzeczywistość, konstruuje narracje oparte na niejednoznaczności.

Wyjątkowo, na wernisażu zostaną zaprezentowane oryginały książek obrazowych. Najważniejszą częścią wystawy będzie prezentowany po raz pierwszy w Częstochowie cykl prac „Wstyd”. Na podstawie tego cyklu powstała książka o tym samym tytule, będąca pracą magisterską Ambroz, obronioną z oceną celującą i wyróżnieniem w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Warto przypomnieć, że jej dyplom licencjacki – „Cięcie – włosy ludu polskiego”, dotykający problematyki włosów w kulturze polskiej – również ukazał się w formie książkowej, nakładem wydawnictwa Bosz w 2017 roku.

Obecnie Joanna Ambroz doktoryzuje się na ASP w Katowicach w Katedrze Projektowania Graficznego. Jej prace były wystawiane we Włoszech, Francji Wielkiej Brytanii oraz Słowacji. Jest autorką książek i twórczynią multidyscyplinarną, laureatką licznych stypendiów twórczych, m.in. Stypendium Lotto dla najlepszych studentów, a także stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Częstochowy. Jej działania były opisywane m.in. w „Gazecie Wyborczej”, „G’rls Room”, oraz omawiane na antenie rozgłośni radiowych RDC, Polskiego Radia 24 oraz radiowej Trójki i Czwórki.

Ekspozycja wystawy w Ośrodku Promocji Kultury w Częstochowie potrwa do 10 lipca.

„Jaźnie”. Wernisaż wystawy fotografii Joanny Sidorowicz

Joanna Sidorowicz Jaźnie wystawa Ośrodek Promocji Kultury Częstochowa

Wernisaż wystawy fotografii Joanny Sidorowicz – zatytułowanej „Jaźnie” – odbędzie się w Ośrodku Promocji Kultury we wtorek 18 czerwca 2019 o godzinie 18.00.

Joanna Sidorowicz z urodzenia jest wrocławianką, ale mieszka w Częstochowie.
Fotografią zajmuje się od około 16 lat. Fotografuje budynki starej i nowej architektury,
podwórka, klatki schodowe, miejsca opuszczone, z których wyłapuje kolor i fakturę.
Interesują ją również tematy związane z kulturą żydowską, mieszanką kultur
(wschodnia Polska), a także krajobrazy w geometrycznej formie, portrety, fotografie
wykonane techniką otworkową.

Należy do Stowarzyszenia Twórców Fotoklub Rzeczpospolitej Polskiej, Towarzystwa
Fotograficznego im. Edmunda Osterloffa w Radomsku, Jurajskiego Fotoklubu w
Częstochowie, Grupy Fotograficznej FotoAzyl, jest także członkinią Fundacji
Festiwalu Sztuki Fotoreportażu w Częstochowie oraz grupy Atina. Na swoim koncie
ma już ponad 70 wystaw, w tym ponad 40 indywidualnych. Ponadto jej fotografie
można oglądać na Facebooku (profile: Joanna Sidorowicz Photogrphy oraz Joanna
Sidorowicz Fotografia B&W) oraz na portalu plfoto.com (profil: asiasido).

Wystawa wyeksponowana w Ośrodku Promocji Kultury w Częstochowie –
zatytułowana „Jaźnie” – odbiega od dotychczasowej twórczości Sidorowicz.
Zaprezentowane fotografie przedstawiają obrazy przemijania, ale też rzeczywistość
zmieszaną ze światem nierealnym, światem wyobraźni i snu. Ponadto prace
Sidorowicz opowiadają o relacji na linii człowiek-anioł i człowiek-diabeł. To także
opowieść odwołująca się do toposów lustra i maski. Artystka zadaje między innymi
pytanie, co przykrywa maska, którą zakłada człowiek. Jaźń to ludzka osobowość, a
więc jego ego, duch i dusza. Zatem tytułowe „Jaźnie” otwierają się na indywidualną
interpretację widza i stanowią pretekst do jego osobistego przeżycia.

Malachitowe łąki. Wystawa Malwiny Cieślik

Malwina Cieślik jest radomszczanką, absolwentką Technicznych Zakładów Naukowych w Częstochowie, gdzie ukończyła kierunek projektowania architektonicznego. Studiowała w Instytucie Plastyki na Wydziale Wychowania Artystycznego WSP (obecnie UJD) w Częstochowie. Dyplom artystyczny zrealizowała z wyróżnieniem w pracowni litografii pod kierunkiem dr. hab. Krystyny Szwajkowskiej.

Przez kilka lat pracowała w zawodzie architekta, zajmując się też malarstwem sztalugowym oraz innymi projektami artystycznymi. W twórczości artystycznej zajmuje się się litografią, linorytem, rysunkiem, malarstwem oraz rzeźbą.

Malwina Cieślik

Wykształcenie architektoniczne i graficzne w dużej mierze ukształtowały jej spojrzenie na sztukę. W swoim malarstwie cały czas poszukuje różnych metod ekspresji. Inspirują ją głównie podróże, otaczająca przestrzeń, ludzie, rozmowy z bliskimi artystami, dobra kawa, muzyka, wiatr i woda oraz całe piękno tego świata.

Artystka może pochwalić się wystawami indywidualnymi i zbiorowymi. Jej prace, głównie grafiki i malarstwo, znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, w kraju i za granicą (m.in. we Francji, Irlandii, Danii).

Malwina Cieślik

Dzieła zebrane (w pośpiechu). Wernisaż wystawy Anny Stępień (18.05.2019), fot. Łukasz Kolewiński

Wernisaż wystawy ilustracji Anny Stępień odbył się w Ośrodku Promocji Kultury 18 maja 2019 o godzinie 17.00.

Anna_Stępień_wernisaż_OPK_fot_Łukasz_Kolewiński_11

Anna Stępień, rocznik ’86. Za dnia grafik komputerowy, nocą ilustrator. Pracuje w technice cyfrowej, czasem w tuszu (ale rzadko, bo brudzi). Odgraża się, że kiedyś narysuje własny komiks. Na razie wyciąga z szuflady swoje zachomikowane tam prace.

Malwina Cieślik. Wystawa malarstwa w Ośrodku Promocji Kultury

Malwina Cieślik. Wystawa malarstwa w Ośrodku Promocji Kultury

W sobotę 25 maja odbędzie się wernisaż wystawy Malwiny Cieślik, częstochowskiej artystki, specjalizującej się w malarstwie. Początek wernisażu o godzinie 17.00.

Malwina Cieślik jest radomszczanką, absolwentką Technicznych Zakładów Naukowych w Częstochowie, gdzie ukończyła kierunek projektowania architektonicznego. Studiowała w Instytucie Plastyki na Wydziale Wychowania Artystycznego WSP (obecnie UJD) w Częstochowie. Dyplom artystyczny zrealizowała z wyróżnieniem w pracowni litografii pod kierunkiem dr. hab. Krystyny Szwajkowskiej.

Przez kilka lat pracowała w zawodzie architekta, zajmując się też malarstwem sztalugowym oraz innymi projektami artystycznymi. W twórczości artystycznej zajmuje się się litografią, linorytem, rysunkiem, malarstwem oraz rzeźbą.

Wykształcenie architektoniczne i graficzne w dużej mierze ukształtowały jej spojrzenie na sztukę. W swoim malarstwie cały czas poszukuje różnych metod ekspresji. Inspirują ją głównie podróże, otaczająca przestrzeń, ludzie, rozmowy z bliskimi artystami, dobra kawa, muzyka, wiatr i woda oraz całe piękno tego świata.

Artystka może pochwalić się wystawami indywidualnymi i zbiorowymi. Jej prace, głównie grafiki i malarstwo, znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, w kraju i za granicą (m.in. we Francji, Irlandii, Danii).

Wystawa ikon Jadwigi Marii Kowalskiej

Jadwiga Kowalska pisze ikony od bez mała dziesięciu lat. Prowadzi Pracownię Ikonograficzną „Sofia” w Częstochowie. Sztuki tworzenia ikon uczyła się od O. Jacka Wróbla (SJ) w „Drodze Ikony” w Warszawie, w Wadowickej Szkole Ikonograficznej oraz na warsztatach ikonograficznych prowadzonych przez O. Antoniego Gunina – prawosławnego mnicha z Bostonu, światowej sławy ikonopisarza. Tworzy ikony tradycyjną, znaną od wieków techniką tempery jajecznej, używając prawdziwego złota, naturalnych pigmentów i werniksów. Bliska jest jej sztuka bizantyjska i taki też charakter ma większość jej ikon.

Silne związki z środowiskiem ikonopisarzy warszawskich sprawiają, że oprócz wystaw indywidualnych (Częstochowa 2013, 2019) bierze aktywny udział w corocznych wystawach zbiorowych ukazujących prace członków „Drogi Ikony”. W ubiegłym roku taka wystawa była pokazana między innymi w Muzeum Regionalnym w Częstochowie, w Pawilonie Wystawowym w Parku Staszica.
Brała z powodzeniem udział w międzynarodowych konkursach ikonograficznych w Polsce – Nowa Epifania Piękna (2017) organizowanym przez Muzeum Ikon w Supraślu oraz w Grecji „Resurrection of Jesus Christ” organizowanym przez Interparliamentary Assembly on Orthodoxy w Atenach (2018). Jej praca – wraz z pracami innych finalistów tego konkursu – była prezentowana w Muzeum Bizantyjskim w Atenach (2018) i na Cyprze (2019).

W kwietniu 2019 r. na zaproszenie Orthodox Academy of Crete jako jedyna przedstawicielka Polski, wraz z 40 twórcami z 16 krajów – miała zaszczyt brać udział w I Międzynarodowym Sympozjum Ikonograficznym w Kolimbari na Krecie.
Prace Jadwigi Kowalskiej znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą, między innymi w Niemczech,Wielkiej Brytanii, Gruzji, Armenii, Portugalii, Grecji.

 

Wystawa fotografii Zbigniewa Burdy

Zbigniew Burda i jego zdjęcia z poprzednich edycji Festiwalu „Gaude Mater”

Zbigniew Burda jest fotografikiem związanym z Częstochową oraz z Filharmonią Częstochowską jak również z Ośrodkiem Promocji Kultury „Gaude Mater”, gdzie prowadzi od 2012 r. swój autorski projekt Winylowe i Muzyczne Delicje, poświęcony muzyce z płyt winylowych których jest kolekcjonerem. Fotografia jest dla niego jednak na pierwszym miejscu a fotografując, stara się być świadkiem ważniejszych wydarzeń artystycznych, kulturalnych oraz innych. Realizuje w ten sposób ideę zatrzymania i zapisania danego czasu, specjalizując się przy tym w fotografii muzycznej, pejzażu miejskiego oraz reportażu. Był fotoreporterem w Dzienniku Zachodnim oraz w Gazecie Częstochowskiej, gdzie obok zdjęć pisywał również recenzje oraz wywiady ze znanymi częstochowianami. Przez kilka lat współpracował również z miesięcznikiem „Aleje 3”.

Sala kameralna - wystawa fotografii Zbigniewa Burdy.

Zbigniew Burda ma na swoim koncie 15 wystaw zbiorowych (Lelów k/Częstochowy „Tańczący z Bogiem” – 2010), („In Memoriam Krzysztof Pośpiech” – Częstochowa – 2011), (Hot Jazz Spring na fotografiach częstochowskich fotoreporterów – 2017) oraz 18 indywidualnych, między innymi: „Twarze jazzu” – Iława 2014 – (wystawa towarzyszyła 44. Międzynarodowemu Festiwalowi Jazzu Tradycyjnego „Złota Tarka”) oraz „Festiwal Hubermana – zapis fotograficzny” – 2016 r., „Pozostały tylko kamienie …” – 2018 r. Nie jest więc dziełem przypadku, że Zbigniew Burda zawsze był obecny w trakcie organizowanego w Częstochowie festiwalu jazzu tradycyjnego Hot Jazz Spring. Podczas dziewiątej edycji tego festiwalu została zorganizowana  retrospektywna wystawa fotograficzna prac Zbyszka. Zainteresowanie jazzem przejawia się również w innej sferze – opracowywanie okładek do płyt CD, m.in. do płyty Adama Makowicza  oraz płyty zespołu Five O’Clock Orchestra „Suita Nowoorleańska”.

Wernisaż wystaw towarzyszących 29.MFMS „Gaude Mater” - 4 maja 2019

Innym obszarem działalności Zbyszka Burdy jest współpraca w przygotowaniu publikacji książkowych i albumowych. Przykładami niech będą  następujące albumy „Benedykt XVI w obiektywie częstochowskich fotoreporterów” oraz „Szlak Reszków”, opowiadający rodzeństwie Jana, Edwarda i Józefiny Reszków, którzy święcili swe triumfy na deskach światowych oper. Prezentowana dziś w Ośrodku Promocji Kultury „Gaude Mater” wystawa „Dźwięk i obraz” jest jego 19 wystawą indywidualną, na której prezentuje fotograficzne kadry wspomnień z minionych festiwalowych wydarzeń.

Wernisaż wystawy Karoliny Parkitnej

mazie_farbki

Zapraszamy na wystawę malarstwa i fotografii Karoliny Parkitnej – wolontariuszki Fundacji „Promyk Nadziei”. In medio naturae przedstawia prace inspirowane otaczająca nas przyrodą. Karolina Parkitna jest absolwentką Zespołu Szkół Plastycznych im. J. Malczewskiego, obecnie studiuje w Akademii  Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale malarstwa i architektury wnętrz. Wernisaż wystawy w środę 3 kwietnia o godzinie 18.

Wernisaż wystawy malarstwa Anny Beaty Barańskiej

AABB

Anna Beata Barańska (Lublin) – studia na Wydziale Artystycznym Instytutu Sztuk Pięknych UMCS w Lublinie na kierunku malarstwo. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jacka Wojciechowskiego. Od 2006 roku pracuje na macierzystej uczelni, gdzie Prowadzi Pracownię Technologii i Technik Malarskich. W 2016 uzyskała tytuł naukowy doktora sztuki, w dziedzinie sztuk plastycznych. Od 2017 roku pełni funkcję Prodziekana ds. Naukowych i Artystycznych. Brała udział w ponad 80 festiwalach, wystawach i projekcjach odbywających się poza granicami kraju i ponad 60 w Polsce. Twórczość artystyczna Anny Beaty Barańskiej ma charakter wieloaspektowy. Głównym obszarem jej artystycznych zainteresowań jest malarstwo, wideo oraz grafika. W przeszłości zajmowała się sztuką performance – była autorką akcji z udziałem młodych kobiet, które ubierała w bawełniane koszulki. Były one swego rodzaju podobraziem, nośnikiem informacji zarówno w formie tekstowej jak i obrazkowej. Stanowiły osobisty komentarz zarówno do sytuacji społecznej, politycznej oraz wątków osobistych. Jest autorką kilkunastu prac wideo, w tym także animacji które rzutowane są na obraz malarski na płótnie. Obraz stanowi tu integralną część animacji, a animacja integralną część obrazu. Dwie prace, wykonane przy użyciu skrajnie różnych mediów, stają się jedną. Motywem przewodnim wystawy jest pejzaż, który pojawia się zarówno w pracach malarskich jak i pracy wideo Forsaken forest. Pejzaż to punkt wyjścia, najważniejszy element odniesienia, który zarówno pojawia się w formie bardziej dosłownej uzyskując czytelną w sensie identyfikacji natury postać. W przeważającej części obrazy malowane są miękko, mgliście, bez wyraźnych konturów i ostrych granic.
Obrazy przepełnia spokój, niekiedy pustka, a wykreowana przestrzeń zostawia pole do własnych odniesień czy skojarzeń. Obrazy są subtelne, zarówno pod względem przekazu jaki i zastosowanych środków malarskich.

Wernisaż wystawy malarstwa Grażyny Węgielskiej

Grażyna Węgielska ur. 1953 roku, emerytka. Od 2011 roku zaczęła się jej przygoda z malarstwem. Początkowo malowała temperą, później zaczęła stosować farby olejne. W 2013 roku została przyjęta do Częstocho-wskiego Stowarzyszenia Plastyków im. Jerzego Dudy Gracza. Przystąpienie do środowiska twórców w Stowarzyszeniu pozwoliło autorce szerzej spojrzeć na swoją twórczość. W początkowym okresie dominował motyw martwej natury. Następne powstawały w plenerze – to krajobrazy jurajskie, marynistyczne z różnych krain Polski. Kwiaty obserwowane w ogrodach często przynoszone do domu tworzyły barwne kompozycje. Zajmuje się także haftem.