Aktualności » Sztuka

Stare drzwi. Marek Teleszyński. Wystawa malarstwa

Marek Teleszyński wystawa Stare Drzwi

W środę 20 listopada w Ośrodku Promocji Kultury przedstawimy wystawę malarstwa Marka Teleszyńskiego, zatytułowaną Stare drzwi. Wernisaż odbędzie się o godzinie 19.00.

Marek Teleszyński urodził się w 1940 roku w Częstochowie. Choć z wykształcenia jest chemikiem, to jednak już od wielu lat do jego głównych zainteresowań należy sztuka, szczególnie malarstwo. Początkowo interesował się nim tylko jako obserwator, bez zagłębiania się w metody i sposoby tworzenia dzieła, a wiedzę o stylach i artystach zdobywał z książek.

Po przejściu na emeryturę w 2005 roku został słuchaczem Uniwersytetu Trzeciego Wieku przy Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie (obecnie Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie). Tam zaczęła się jego przygoda z malarstwem i tworzeniem rysunku w ramach zajęć grupy Plastycznej UTW – AJD pod kierunkiem prof. Leona Macieja. W 2010 r. podjął studia dzienne na kierunku Malarstwa Sztalugowego – Wydziału Sztuki AJD. W 2015 roku uzyskał tytuł licencjacki z oceną bardzo dobrą za pracę dyplomową „Kochajmy kwiaty”. Natomiast tytuł magistra sztuki uzyskał w 2016 roku z wynikiem bardzo dobrym z wyróżnieniem za pracę dyplomową „Figuratywność w moich obrazach – inspiracja jazzem tradycyjnym”. Uzyskując tytuł magistra sztuki, został najstarszym absolwentem w historii AJD.

Od 2017 roku jest Członkiem Częstochowskiego Stowarzyszenia Plastyków im. Dudy-Gracza oraz Związku Polskich Artystów Plastyków. Jego twórczość dotychczas prezentowana była podczas: 3 wystaw indywidualnych, 22 wystaw grupowych oraz performance’u i happeningu.

— Wrażliwość na mistyczne piękno w temacie „Stare drzwi” zapewniła artyście pełną koncentrację zapisu i twórczego przekazu w tworzonych kolejnych pracach. […] Obecnie, kiedy przeglądam prace przeznaczone na tę wystawę, nie jestem zaskoczony precyzją obserwacji, wnikliwością zapamiętywania obrazów i kreowania nowej rzeczywistości, te cechy zawsze przypisywałem autorowi tych prac malarskich. Wydaje się, że malując tak właśnie, jak maluje Pan Marek, rozwiązuje istotne własne przemyślenia, służące zaprezentowaniu siebie w osiąganiu coraz ciekawszych rezultatów wypracowanej metody, wierząc jednocześnie w sens takiej wypowiedzi malarskiej. Obecne prace stały się odzwierciedleniem „stanu ducha”, pochłoniętego przyjemnością tworzenia artysty, dla którego twórczość przekształca się w formę jego codziennego życia — pisze prof. Marian Jarzemski.

Roman Timofiejuk i Andrzej Zembik. Wystawa fotograficzna „Biało‒Czerwona”

Biało-Czerwona Wystawa Timofiejuka i Zembika, fot. Roman Timofiejuk

Z okazji 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości Roman Timofiejuk i Andrzej Zembik zrealizowali w zeszłym roku specjalny projekt fotograficzny. Efekty ich pracy w postaci wystawy będzie można oglądać w Ośrodku Promocji Kultury od 5 listopada.

— Przygotowaliśmy specjalną wystawę fotografii pod tytułem „Biało‒Czerwona”, poświęconą narodowym barwom Rzeczypospolitej Polskiej. Flaga poddana działaniom o charakterze artystycznym, stała się dla nas symbolem w podwójnym wymiarze, który wcale nie jest jednoznaczny a stanowi medium wyzwalające wiele spontanicznych reakcji tłumaczą artyści. Patrząc na flagę państwową, my artyści, widzimy nie tylko flagę, lecz też samo Państwo, jego historię, walkę, dramaty, szczęście, widzimy na fladze piękno, harmonię i idee. Przedstawiamy widziany przez pryzmat biało‒czerwonej częściowy obraz naszej Ojczyzny.

Zatem projekt Timofiejuka i Zembika jest poświęcony polskim barwom narodowym oraz polskiej fladze, a wystawa ma z założenia sprowokować odbiorcę do refleksji na temat polskich symboli narodowych, stanowiących jeden z elementów tożsamości narodowej. Jak przekonują artyści, chodzi przede wszystkim o zwrócenie uwagi na świadomość obecności symboli w otaczającej nas przestrzeni oraz skonfrontowanie fotograficznego dzieła sztuki z doświadczeniem zarówno pojedynczych ludzi, jak i całych grup społecznych czy narodowych.

Biało-Czerwona Wystawa Timofiejuka i Zembika, fot. Andrzej Zembik 2

Dr Marian Panek o fotografiach Timofiejuka i Zembika pisał następująco: „Obaj stworzyli odrębne, artystyczne komunikaty wizualne, dotyczące naszej tożsamości państwowej w powiązaniu z symboliką flagi. Pierwszy dokonał tego jawieniem się tejże w układach kompozycyjnych w zastanych sytuacjach zaobserwowanego polskiego pleneru krajobrazowego (Timofiejuk). Drugi przez wyszukiwanie, czy też artykułowanie się biało‒czerwonych barw na statycznych czy mobilnych powierzchniach fotografowanych przez niego (Zembik). […] Można powiedzieć, że Zembik poszukuje a Timofiejuk stwierdza. To diametralnie inne podejście do kreacji obu artystów, czyni tę wystawę interesującą nie tylko od strony posługiwania się przez nich odmienną formą obrazowania, ale też odsłania i pokazuje ich warsztat ‒ kunszt, wyrafinowane myślenie obiektywem aparatu fotograficznego, jako narzędzia tworzenia nowych jakości obrazu i związanych z nim treści duchowych.”

Biało-Czerwona Wystawa Timofiejuka i Zembika, fot. Roman Timofiejuk 2

Roman Timofiejuk współczesny polski artysta fotografik mieszka w Gdyni. Od 1988 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, należy również do Stowarzyszenia Morsy Gdyńskie. Fotografią zajmuje się od około 41 lat, a w jego dorobku artystycznym jest wiele indywidualnych i zbiorowych wystaw oraz udział w różnych konkursach i projektach fotograficznych. Pomiędzy 1991 a 2011 rokiem zajmował się fotografią reklamową, katalogową, portretową i projektowaniem graficznym. Obecnie tworzy fotografie przeważnie czarno-białe, ale koloru nie unika. Fotografowanie przestrzeni jest jego ulubionym zajęciem. Interesuje się cyfrowym przetwarzaniem fotografii i jej zastosowaniem w różnych technikach twórczych. Jest uczestnikiem i organizatorem działań artystycznych i kulturalnych związanych z fotografią. Obecnie poświęca się całkowicie działalności artystycznej i wystawienniczej.

Andrzej Zembik artysta fotografik z Częstochowy. Niedawno urodzony i jeszcze żyjący. Stawiający pytania i niezadowolony z treści udzielanych sobie odpowiedzi. Ciekawy świata i tego, co człowiek z nim i samym sobą czyni. Osobnik człowieczego kształtu, lecz ciągle jeszcze pozostający w nieustalonej formie istnienia.

Biało-Czerwona Wystawa Fotografii Timofiejuk Zembik

Wystawa „Biało‒Czerwona” była wcześniej eksponowana w Klubie Marynarki Wojennej „Riwiera” w Gdyni oraz galerii Słupskiego Ośrodka Kultury w Słupsku. Teraz przyszła pora na Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie. Wernisaż w Ośrodku zaplanowaliśmy na 5 listopada na godzinę 19.00. Patronat nad wystawą objął Wojewoda Pomorski Dariusz Drelich oraz Prezydent Miasta Gdyni Wojciech Szczurek.

Festiwal Sztuki Realizm, a zmysły mami. Wernisaż wystawy w Ośrodku Promocji Kultury

realizm a zmysły mami festiwal sztuki 2019 wystawa sen I Ośrodek Promocji Kultury

Wystawa Sen I otworzy tegoroczną edycję Festiwalu Sztuki Realizm, a zmysły mamiOtwarcie wystawy odbędzie się w Ośrodku Promocji Kultury 30 października o godzinie 19.00.

Realizm, a zmysły mami to swoisty festiwal surrealizmu – przedsięwzięcie mające na celu prezentację twórczości częstochowskich artystów tworzących w nurcie surrealizmu, nadrealizmu i realizmu magicznego. Ambicją organizatorów jest przybliżenie ich dorobku szerszej publiczności oraz stworzenie cyklicznej imprezy, która na stałe wpisze się w kulturalny kalendarz Częstochowy.

W gronie artystów biorących udział w festiwalu znajdują się: Mariusz Chrząstek, Arkadiusz Dzielawski (kurator), Janusz Rafał Głowacki, Jerzy Kędziora, Wojciech Kołsut, Małgorzata Kozakowska, Włodzimierz Kuca, Anastasiya Markovych, Yuri Markovych, Marian Michalik, Borys Michalik, Andrzej Sajewski, Mikołaj Sętowski, Dariusz Ślusarski, Artur Wawrzkiewicz, Arkadiusz Zając, Krzysztof Żyngiel.

Wystawa Sen I w Ośrodku będzie dostępna do 22 listopada. Pozostałe wystawy – Sen II i Sen III Przebudzenie – będą dostępne w Pawilonie Wystawowym Muzeum Częstochowskiego w Parku Staszica oraz w Konduktorowni Regionalnym Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie.

Więcej informacji na stronie festiwalu.

Biało-Czerwona. Wystawa fotografii Romana Timofiejuka i Andrzeja Zembika

Biało-Czerwona Wystawa Fotografii Timofiejuk Zembik

Roman Timofiejuk (Gdynia) i Andrzej Zembik (Częstochowa) z okazji 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości przygotowali specjalną wystawę fotografii, zatytułowaną „Biało-Czerwona”. Wernisaż wystawy w Ośrodku Promocji Kultury odbędzie się 5 listopada o godzinie 19.00.

Projekt Timofiejuka i Zembika jest poświęcony polskim barwom narodowym oraz polskiej fladze. Wystawa ma z założenia sprowokować odbiorcę do refleksji na temat polskich symboli narodowych, stanowiących jeden z elementów tożsamości narodowej. Jak przekonują artyści, chodzi przede wszystkim o zwrócenie uwagi na świadomość obecności symboli w otaczającej nas przestrzeni oraz skonfrontowanie fotograficznego dzieła sztuki z doświadczeniem zarówno pojedynczych ludzi, jak i całych grup społecznych czy narodowych.

— Skupiliśmy się na poszukiwaniach nie tylko podziału i koloru, które tworzą symbol polskiej flagi – ale wizualizacji polskiej flagi w otaczającej nas rzeczywistości, odnajdywaniu obecności jej symbolu w najbardziej zaskakujących miejscach, w których jej zwykle nie dostrzegamy, choć często na nie patrzymy i są tam obecne. Swoistym szukaniem znaku patriotyzmu, znaku tożsamości w otaczającej przestrzeni, by zobaczyć, że to jest, czego nie ma tłumaczą autorzy.

Patronat nad wystawą objął Wojewoda Pomorski Dariusz Drelich oraz Prezydent Miasta Gdyni Wojciech Szczurek.

Finisaż wystawy malarstwa Krzysztofa Kamila Malewicza

Osiem. Obrazy najnowsze. Krzysztof Kamil Malewicz 2b

Dziś (28 października) o 18:00 odbędzie się finisaż wystawy malarstwa Krzysztofa Kamila Malewicza, artysty plastyka, prezesa częstochowskiego okręgu ZPAP, który w Ośrodku Promocji Kultury zaprezentował cykl prac zatytułowany „Osiem. Obrazy najnowsze”.

„Osiem. Obrazy najnowsze” to cykl prac z ostatnich miesięcy bieżącego roku. Pretekstem do ich powstania były rzeczywiste zdarzenia i sytuacje, których treść została zinterpretowana i przełożona na język malarski. To rodzaj pamiętnika, który na pierwszy rzut oka wydaje się tylko zbiorem abstrakcyjnych kompozycji, jednak poszczególne elementy składowe, takie jak kolor czy kształt, okazują się mieć znaczenie.

Osiem. Obrazy najnowsze. Krzysztof Kamil Malewicz (wystawa)

Osiem. Obrazy najnowsze. Krzysztof Kamil Malewicz

Od połowy do końca października można podziwiać wystawę częstochowskiego artysty plastyka, prezesa częstochowskiego okręgu ZPAP – Krzysztofa Kamila Malewicza, który w Ośrodku Promocji Kultury prezentuje swoje najnowsze obrazy. Finisaż wystawy zaplanowaliśmy na 28 października.

Osiem. Obrazy najnowsze” to cykl prac z ostatnich miesięcy bieżącego roku. Pretekstem do ich powstania były rzeczywiste zdarzenia i sytuacje, których treść została zinterpretowana i przełożona na język malarski. To rodzaj pamiętnika, który na pierwszy rzut oka wydaje się tylko zbiorem abstrakcyjnych kompozycji, jednak poszczególne elementy składowe, takie jak kolor czy kształt, okazują się mieć znaczenie.

Wystawa będzie dostępna do zwiedzania w Ośrodku Promocji Kultury od 15 października. Finisaż wystawy zaplanowaliśmy na 28 października na godzinę 18:00.

Krzysztof Kamil Malewicz Złota Płyta low

Krzysztof Kamil Malewicz (1981) – artysta plastyk, mieszka i tworzy w Częstochowie, prezes Związku Artystów Plastyków Okręgu Częstochowskiego. Zaczynał jako fotoreporter w redakcji „Życia Bytomskiego” (1998-2003), fotografował też dla „Dziennika Zachodniego”, „Śląska” czy „Tygodnika Częstochowskiego”. W 2007 roku obronił dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Druku Wypukłego prof. Ewy Zawadzkiej w Instytucie Sztuki Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie (obecnie Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie). Od 2011 roku był związany z Okręgiem Częstochowskim ZPAP jako wolontariusz, od 2013 jako członek, od grudnia 2014 pełnił funkcję wiceprezesa ds. artystycznych, a od lutego 2019 roku jest już prezesem tej organizacji.

W listopadzie 2018 roku prace Malewicza zostały dostrzeżone przez projektanta Macieja Muszyńskiego i firmę MIMAbags. Zaproponowano wówczas artyście współtworzenie kolekcji jesień-zima 2018, w której do uszycia kolekcji toreb wykorzystano jego prace. Twarzami kampanii byli m.in. Jacek Wójcicki, Ania Piszczałka, Bartek Jędrzejak i Piotr Semkło. Partnerami kampanii były takie marki jak Kazar, Vistula, PUMA, Karolina Szafrańska, Grzegorz Kaszubski, PolscyProjektanci.com.

Krzysztof Kamil Malewicz fragment

Malewicz posługuje się takimi mediami jak fotografia tradycyjna, grafika tradycyjna i malarstwo sztalugowe. Tworzy również kolaże oraz asamblaże. Od sierpnia 2017 roku tworzy stronę LOMOczęstochowa na Facebooku, gdzie pokazuje odmienny charakter miasta, przeinterpretowany obraz codzienności, powstały dzięki zastosowaniu zabytkowych aparatów fotograficznych. Poza tym jest enologiem pasjonatem i sommelierem – od 5 lat zajmuje się tematem wina. Jest też współtwórcą strony „Sztuka, wino i trzy maltanczyki” na Facebooku. W październiku 2018 roku otrzymał certyfikat Krakowskiej Szkoły Restauratorów.

Dni Europejskiej Kultury Ludowej 2019 [PROGRAM]

Dni Europejskiej Kultury Ludowej 2019

Zapraszamy serdecznie na XX Dni Europejskiej Kultury Ludowej. W ramach imprezy przez trzy dni (30 sierpnia – 1 września) będzie można skorzystać z oferty prezentowanej na stoiskach z rękodziełem. Na zakończenie na scenie wystąpi Kapela Ludowa Rybnianie. Wstęp jest wolny.

Kapela zdobyła w tym roku I miejsce w XXVI Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Regionalnych Złoty Kłos. Obecny skład kapeli tworzą: Przemysław Szymonik – skrzypce, Edward Skrzypczyk – akordeon, Jan Krzemiński – kontrabas, Marek Kozioł – baraban.

PROGRAM

30 sierpnia 2019
godz. 10:00–20:00
Targi Sztuki Ludowej
(pl. Biegańskiego)

31 sierpnia 2019
godz. 10:00–20:00
Targi Sztuki Ludowej
(pl. Biegańskiego)

1 września 2019
godz. 10:00–20:00
Targi Sztuki Ludowej
(pl. Biegańskiego)

godz. 17:00
Koncert Kapeli Ludowej „Rybnianie”
(pl. Biegańskiego)

Zasada przyjemności. Wernisaż prac Beth Giacummo

Beth Giacummo-Lachacz Zasada Przyjemności OPK Częstochowa

Na koniec sierpnia zapraszamy do Ośrodka Promocji Kultury na poznanie zasad przyjemności przy okazji wystawy prac nowojorskiej artystki Beth Giacummo. Wernisaż wystawy odbędzie się w 31 sierpnia o godzinie 18:00.

Wystawa Zasada Przyjemności obejmuje instalację Delikatna Równowaga 2019 oraz interaktywną serię rzeźb nadmuchiwanych z cyklu „Hormonamalie” (Anomalie hormonalne). Artystka zaprasza więc publiczność do reagowania na kształty, formy i światła, do przytulania, dotykania, ściskania i pieszczenia prezentowanych dzieł – a w wyniku tego do wywoływania u siebie określonych reakcji.

Rubensowskie i humorystyczne kształty dzieł Giacummo są inspirowane wewnętrznymi procesami ludzkiego organizmu, szczególnie mózgu. Przekładając więc wpływ wspomnianych hormonów na funkcjonowanie ludzkiego ciała, nadmuchiwane i oświetlone formy prac odnoszą się do działań stymulujących lub uspokajających. Dlatego można a nawet należy wchodzić z pracami w interakcje (np. dotykać, przytulać), co wzmaga zmysłowe reakcje oraz wywołuje u odbiorcy uczucia związane z określonym hormonem.

Każdy z hormonów, pracując w harmonijnym przepływie między sobą, może powodować ogólne poczucie dobrego samopoczucia. Jednakże hormony dające poczucie przyjemności mogą również prowokować do ryzykownych zachowań, które nie są korzystne w dłuższej perspektywie czasu, a służą bardziej wywołaniu natychmiastowej i krótkotrwałej satysfakcji. Z kolei ta krótkotrwała przyjemność, przynosząca jednak w późniejszym czasie długotrwały ból, może prowadzić bardziej do decyzji i zachowań destrukcyjnych niż do dobrego samopoczucia, poczucia sukcesu czy szczęścia.

Seria „Hormonamalie” stanowi zatem wizualne wytłumaczenie funkcji i/lub znaczenie niedostatecznej produkcji hormonów, szczególnie tych związanych z cechami fizycznymi, które odróżniają kobiety i mężczyzn czy też odgrywają istotną rolę zarówno w naszym rozwoju jako jednostki, jak i w naszych relacjach społecznych. Wzięte pod uwagę hormony to dopamina, serotonina i noradrenalina.

Beth Giacummo (ur. 1982) – artystka multimedialna, kuratorka i nauczycielka. Na co dzień mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Jej doświadczenia artystyczne obejmują edukację artystyczną, edukację wyższą, tworzenie programów nauczania, pracę kuratorską, zarządzanie muzeum, zarządzanie galerią, kierowanie wystawami, budowanie organizacji non-profit, aktywizm artystyczny oraz zbieranie funduszy i opracowywanie międzynarodowych programów artystycznych.

Wystawa rysunku i malarstwa Krzysztofa Domańskiego

Krzysztof Domański Torontonskie Refleksy

Wystawa rysunku i malarstwa Krzysztofa Domańskiego zostanie udostępniona do zwiedzania 6 sierpnia. Z kolei finisaż wystawy oraz spotkanie z autorem odbędą się 17 sierpnia o 17:00 w Ośrodku Promocji Kultury.

Krzysztof Domański – urodził się w Częstochowie, na co dzień mieszka i pracuje w Toronto, w Kanadzie. Artysta ukończył Wyższą Szkołę Pedagogiczną (obecny Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie), jest honorowym członkiem International Society of Acrylic Painters ISAP, Society of Canadian Artists oraz Propeller Centre for Visual Arts w Toronto, uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, jest laureatem szeregu nagród. Jego prace wystawiano w galeriach na terenie Kanady, Niemiec, Włoch, Japonii, Polski oraz USA.

Krzysztof Domański z mojego notatnika

W twórczości, na którą składają się obrazy i rysunki, Domański podejmuje się próby uchwycenia unikalnych momentów związanych ze środowiskiem naturalnym. Zwraca uwagę na refleksy, faktury, kolory, światło i cień, które składają się na obserwowany i odkrywany krajobraz. Artysta zadaje między innymi pytania o to, czy artystyczne studium natury jest wystarczającym narzędziem do uchwycenia zachodzących w przyrodzie procesów – czy zjawiska naturalne pozwalają się plastycznie zarejestrować, czy na przykład topnienie lodu jest czymś ważnym i pięknym, czy da się w pełni uchwycić opad kropli deszczu?

— Wyjątkowość miejsc i czasu pozwala znaleźć obrazy, które nie zawsze są realistyczne. Trudno użyć tylko jednej techniki lub jednego sposobu wyrażania.Rysowanie i malowanie stają się nieograniczonymi narzędziami używanymi do interpretacji zjawisk, podczas gdy fotografia może zarejestrować je z matematyczną dokładnością. Natura tworzy unikalne obrazy i często trzeba tylko dokonać wyboru – trudnego wyboru ujęcia, kadru — tłumaczy Domański.

Krzysztof Domański Nocna Samba