Aktualności » Sztuka

Dni Europejskiej Kultury Ludowej 2019 [PROGRAM]

Dni Europejskiej Kultury Ludowej 2019

Zapraszamy serdecznie na XX Dni Europejskiej Kultury Ludowej. W ramach imprezy przez trzy dni (30 sierpnia – 1 września) będzie można skorzystać z oferty prezentowanej na stoiskach z rękodziełem. Na zakończenie na scenie wystąpi Kapela Ludowa Rybnianie. Wstęp jest wolny.

Kapela zdobyła w tym roku I miejsce w XXVI Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Regionalnych Złoty Kłos. Obecny skład kapeli tworzą: Przemysław Szymonik – skrzypce, Edward Skrzypczyk – akordeon, Jan Krzemiński – kontrabas, Marek Kozioł – baraban.

PROGRAM

30 sierpnia 2019
godz. 10:00–20:00
Targi Sztuki Ludowej
(pl. Biegańskiego)

31 sierpnia 2019
godz. 10:00–20:00
Targi Sztuki Ludowej
(pl. Biegańskiego)

1 września 2019
godz. 10:00–20:00
Targi Sztuki Ludowej
(pl. Biegańskiego)

godz. 17:00
Koncert Kapeli Ludowej „Rybnianie”
(pl. Biegańskiego)

Wystawa rysunku i malarstwa Krzysztofa Domańskiego

Krzysztof Domański Torontonskie Refleksy

Wystawa rysunku i malarstwa Krzysztofa Domańskiego zostanie udostępniona do zwiedzania 6 sierpnia. Z kolei finisaż wystawy oraz spotkanie z autorem odbędą się 17 sierpnia o 17:00 w Ośrodku Promocji Kultury.

Krzysztof Domański – urodził się w Częstochowie, na co dzień mieszka i pracuje w Toronto, w Kanadzie. Artysta ukończył Wyższą Szkołę Pedagogiczną (obecny Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie), jest honorowym członkiem International Society of Acrylic Painters ISAP, Society of Canadian Artists oraz Propeller Centre for Visual Arts w Toronto, uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, jest laureatem szeregu nagród. Jego prace wystawiano w galeriach na terenie Kanady, Niemiec, Włoch, Japonii, Polski oraz USA.

Krzysztof Domański z mojego notatnika

W twórczości, na którą składają się obrazy i rysunki, Domański podejmuje się próby uchwycenia unikalnych momentów związanych ze środowiskiem naturalnym. Zwraca uwagę na refleksy, faktury, kolory, światło i cień, które składają się na obserwowany i odkrywany krajobraz. Artysta zadaje między innymi pytania o to, czy artystyczne studium natury jest wystarczającym narzędziem do uchwycenia zachodzących w przyrodzie procesów – czy zjawiska naturalne pozwalają się plastycznie zarejestrować, czy na przykład topnienie lodu jest czymś ważnym i pięknym, czy da się w pełni uchwycić opad kropli deszczu?

— Wyjątkowość miejsc i czasu pozwala znaleźć obrazy, które nie zawsze są realistyczne. Trudno użyć tylko jednej techniki lub jednego sposobu wyrażania.Rysowanie i malowanie stają się nieograniczonymi narzędziami używanymi do interpretacji zjawisk, podczas gdy fotografia może zarejestrować je z matematyczną dokładnością. Natura tworzy unikalne obrazy i często trzeba tylko dokonać wyboru – trudnego wyboru ujęcia, kadru — tłumaczy Domański.

Krzysztof Domański Nocna Samba

Windows XD Agata Lankamer & Mindhelix. Wernisaż wystawy

Agata Lankamer Windows XD

W lipcu w Ośrodku Promocji Kultury warto przyjść na wernisaż wystawy malarstwa Agaty Lankamer. Przede wszystkim dlatego, że wernisażowi będzie towarzyszyło oprowadzanie kuratorskie przeprowadzone przez autorkę oraz część wystawy będzie możliwa do obejrzenia w wirtualnej rzeczywistości. Wernisaż odbędzie się 13 lipca. Początek o godzinie 18:00.

Windows XD to wystawa składająca się z obiektów malarskich, pokazywanych pierwszy raz publicznie rok temu podczas obrony dyplomu Agaty Lankamer w JEST galeria we Wrocławiu. Projekt powstał dzięki ścisłej współpracy z zespołem Mindhelix – Marcinem Puchalskim i Pauliną Szczubidło – zajmującym się tworzeniem gier i aplikacji w wirtualnej rzeczywistości.

Cykl obiektów malarskich zaprezentowanych na wystawie będzie transmedialną hybrydą, która łączy dwa biegunowe medium tj. malarstwo sztalugowe i nową technologię. Wizualnym nawiązaniem jest tu tapeta systemu operacyjnego Windows XP firmy Microsoft, przedstawiająca polankę. Prace utrzymane w estetyce postinternetowej to pewnego rodzaju wizja zgrabnie balansująca na granicy utopii i dystopii; kompulsywnej produkcji obrazów, oderwanych od kontekstu pustych wirtualnych znaków oraz informacji. Widoczne będą dryfujące chmury danych, liczne nawiązania do kultury masowej, konwencja kopiuj-wklej oraz inne elementy świata cyberkultury tworzące razem niedosłowny obraz komputerowego interfejsu.

Agata Lankamer Windows XD 2

Agata Lankamer – absolwentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Uczyła się na Academy of Fine Arts and Design w Bratysławie. Praktykantka w Ekkisens Art Space w Reykjaviku oraz OP ENHEIM we Wrocławiu. Tworzy za pomocą różnych mediów, tj. wideo, działań performatywnych, instalacji lub malarstwa. Interesuje się co chwile nowymi problemami rzeczywistości – od cyberfeminizmu po kulturę masową – dlatego nie ma konkretnego modelu swoich działań. Razem z kolektywem kuratorskim – grupą JEST – prowadzi niezależną galerię we Wrocławiu a we wrześniu razem z Emilia Dudziec otwiera artist-run-space w Częstochowie – galerię RELAX. Współorganizuje Festiwal Dekonstrukcji Słowa Czytaj! w Częstochowie.

Mindhelix - zespół, który zajmuje się tworzeniem gier i aplikacji głównie w wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości. Do tej pory zrealizowali wiele projektów komercyjnych i niekomercyjnych między innymi muralARt – aplikacja rozszerzająca częstochowskie murale, VRart – aplikacja tworzona we współpracy z artystkami wywodzącymi się z Częstochowy. Pracowali też dla znanych marek takich jak Coca-Cola. Ich pracę często nagradzane na w konkursach np. Unit9 Challenge, gdzie otrzymali dwie nagrody: Best UX oraz Best Product.

Jak coś się pomyśli, to tak jakby już trochę się zdarzyło. Wernisaż wystawy Joanny Ambroz

Joanna Ambroz

Książki obrazowe, malarstwo, plakaty, niedopowiedzenia i wstydliwe skojarzenia. Joanna Ambroz na przekrojowej wystawie w Ośrodku Promocji Kultury zaprezentuje dorobek z ostatnich 7 lat. Wernisaż wystawy zaplanowano na 15 czerwca, na godzinę 17:00.

Działania Joanny Ambroz – częstochowianki, absolwentki częstochowskiej szkoły plastycznej i katowickiej ASP – skupiają się na tematach tabu i sprawach nierozwiązanych. Artystka bacznie obserwując rzeczywistość, konstruuje narracje oparte na niejednoznaczności.

Wyjątkowo, na wernisażu zostaną zaprezentowane oryginały książek obrazowych. Najważniejszą częścią wystawy będzie prezentowany po raz pierwszy w Częstochowie cykl prac „Wstyd”. Na podstawie tego cyklu powstała książka o tym samym tytule, będąca pracą magisterską Ambroz, obronioną z oceną celującą i wyróżnieniem w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Warto przypomnieć, że jej dyplom licencjacki – „Cięcie – włosy ludu polskiego”, dotykający problematyki włosów w kulturze polskiej – również ukazał się w formie książkowej, nakładem wydawnictwa Bosz w 2017 roku.

Obecnie Joanna Ambroz doktoryzuje się na ASP w Katowicach w Katedrze Projektowania Graficznego. Jej prace były wystawiane we Włoszech, Francji Wielkiej Brytanii oraz Słowacji. Jest autorką książek i twórczynią multidyscyplinarną, laureatką licznych stypendiów twórczych, m.in. Stypendium Lotto dla najlepszych studentów, a także stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Częstochowy. Jej działania były opisywane m.in. w „Gazecie Wyborczej”, „G’rls Room”, oraz omawiane na antenie rozgłośni radiowych RDC, Polskiego Radia 24 oraz radiowej Trójki i Czwórki.

Ekspozycja wystawy w Ośrodku Promocji Kultury w Częstochowie potrwa do 10 lipca.

„Jaźnie”. Wernisaż wystawy fotografii Joanny Sidorowicz

Joanna Sidorowicz Jaźnie wystawa Ośrodek Promocji Kultury Częstochowa

Wernisaż wystawy fotografii Joanny Sidorowicz – zatytułowanej „Jaźnie” – odbędzie się w Ośrodku Promocji Kultury we wtorek 18 czerwca 2019 o godzinie 18.00.

Joanna Sidorowicz z urodzenia jest wrocławianką, ale mieszka w Częstochowie.
Fotografią zajmuje się od około 16 lat. Fotografuje budynki starej i nowej architektury,
podwórka, klatki schodowe, miejsca opuszczone, z których wyłapuje kolor i fakturę.
Interesują ją również tematy związane z kulturą żydowską, mieszanką kultur
(wschodnia Polska), a także krajobrazy w geometrycznej formie, portrety, fotografie
wykonane techniką otworkową.

Należy do Stowarzyszenia Twórców Fotoklub Rzeczpospolitej Polskiej, Towarzystwa
Fotograficznego im. Edmunda Osterloffa w Radomsku, Jurajskiego Fotoklubu w
Częstochowie, Grupy Fotograficznej FotoAzyl, jest także członkinią Fundacji
Festiwalu Sztuki Fotoreportażu w Częstochowie oraz grupy Atina. Na swoim koncie
ma już ponad 70 wystaw, w tym ponad 40 indywidualnych. Ponadto jej fotografie
można oglądać na Facebooku (profile: Joanna Sidorowicz Photogrphy oraz Joanna
Sidorowicz Fotografia B&W) oraz na portalu plfoto.com (profil: asiasido).

Wystawa wyeksponowana w Ośrodku Promocji Kultury w Częstochowie –
zatytułowana „Jaźnie” – odbiega od dotychczasowej twórczości Sidorowicz.
Zaprezentowane fotografie przedstawiają obrazy przemijania, ale też rzeczywistość
zmieszaną ze światem nierealnym, światem wyobraźni i snu. Ponadto prace
Sidorowicz opowiadają o relacji na linii człowiek-anioł i człowiek-diabeł. To także
opowieść odwołująca się do toposów lustra i maski. Artystka zadaje między innymi
pytanie, co przykrywa maska, którą zakłada człowiek. Jaźń to ludzka osobowość, a
więc jego ego, duch i dusza. Zatem tytułowe „Jaźnie” otwierają się na indywidualną
interpretację widza i stanowią pretekst do jego osobistego przeżycia.

Malwina Cieślik. Wystawa malarstwa w Ośrodku Promocji Kultury

Malwina Cieślik. Wystawa malarstwa w Ośrodku Promocji Kultury

W sobotę 25 maja odbędzie się wernisaż wystawy Malwiny Cieślik, częstochowskiej artystki, specjalizującej się w malarstwie. Początek wernisażu o godzinie 17.00.

Malwina Cieślik jest radomszczanką, absolwentką Technicznych Zakładów Naukowych w Częstochowie, gdzie ukończyła kierunek projektowania architektonicznego. Studiowała w Instytucie Plastyki na Wydziale Wychowania Artystycznego WSP (obecnie UJD) w Częstochowie. Dyplom artystyczny zrealizowała z wyróżnieniem w pracowni litografii pod kierunkiem dr. hab. Krystyny Szwajkowskiej.

Przez kilka lat pracowała w zawodzie architekta, zajmując się też malarstwem sztalugowym oraz innymi projektami artystycznymi. W twórczości artystycznej zajmuje się się litografią, linorytem, rysunkiem, malarstwem oraz rzeźbą.

Wykształcenie architektoniczne i graficzne w dużej mierze ukształtowały jej spojrzenie na sztukę. W swoim malarstwie cały czas poszukuje różnych metod ekspresji. Inspirują ją głównie podróże, otaczająca przestrzeń, ludzie, rozmowy z bliskimi artystami, dobra kawa, muzyka, wiatr i woda oraz całe piękno tego świata.

Artystka może pochwalić się wystawami indywidualnymi i zbiorowymi. Jej prace, głównie grafiki i malarstwo, znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, w kraju i za granicą (m.in. we Francji, Irlandii, Danii).

Dzieła zebrane (w pośpiechu). Wernisaż wystawy Anny Stępień

Anna Stępień wystawa

Zapraszamy na wernisaż wystawy prac Anny Stępień, który odbędzie się w Ośrodku Promocji Kultury 18 maja 2019 o godzinie 17.00. Podczas wydarzenia artystka zdradzi, jak przetrwać apokalipsę w trakcie wernisażu i podczas trwania wystawy.

Wśród zasad, mówiących o tym, jak  jak przetrwać apokalipsę w trakcie wernisażu i podczas trwania wystawy, znajdują się następujące:

1. Nie oglądaj i nie opowiadaj tych historii po zmroku. Noc to czas, w którym nie należy drażnić pewnych mocy. Nigdy nie wiesz kto właśnie wyruszył na łowy.

2. Przypomnij sobie wszystkie literackie, komiksowe i filmowe horrory, na których się wychowałeś. Wszystkie opowieści o apokalipsie. Tam jest tyle wskazówek, jak przetrwać, może któraś z nich okaże się użyteczna…

3. Sowy nie są tym, czym się wydają.

4. Nie daj zwieźć się słodkiej posypce. To przynęta, która zwiodła już wielu. Najgorsze potwory kryją się pod dziecięcymi łóżeczkami (a czasem w parasolach).

5. Jedyne co nas łączy, to wspólne lęki, poza tym wszyscy jesteśmy sobie obcy. Koniec jest zawsze w samotności.

6. Idąc przez las, nie obracaj się za siebie. Zresztą,lepiej nigdy nie obracaj się za siebie.

7. Starzy Bogowie czyhają na Ciebie w snach. Mogą Cię dorwać za zamkniętymi powiekami, dlatego pod żadnym pozorem nie zasypiaj.

8. W Ameryce wszystko trwa wiecznie.

9. Strach jest Twoim przyjacielem. To odwieczny strażnik, który pozwolił przetrwać naszemu gatunkowi miliony lat. Dlatego nie zgrywaj bohatera i po prostu UCIEKAJ!

10. Innego końca świata nie będzie.

Anna Stępień, rocznik ’86. Za dnia grafik komputerowy, nocą ilustrator. Pracuje w technice cyfrowej, czasem w tuszu (ale rzadko, bo brudzi). Odgraża się, że kiedyś narysuje własny komiks. Na razie wyciąga z szuflady swoje zachomikowane tam prace.

Wystawa ikon Jadwigi Marii Kowalskiej

Jadwiga Kowalska pisze ikony od bez mała dziesięciu lat. Prowadzi Pracownię Ikonograficzną „Sofia” w Częstochowie. Sztuki tworzenia ikon uczyła się od O. Jacka Wróbla (SJ) w „Drodze Ikony” w Warszawie, w Wadowickej Szkole Ikonograficznej oraz na warsztatach ikonograficznych prowadzonych przez O. Antoniego Gunina – prawosławnego mnicha z Bostonu, światowej sławy ikonopisarza. Tworzy ikony tradycyjną, znaną od wieków techniką tempery jajecznej, używając prawdziwego złota, naturalnych pigmentów i werniksów. Bliska jest jej sztuka bizantyjska i taki też charakter ma większość jej ikon.

Silne związki z środowiskiem ikonopisarzy warszawskich sprawiają, że oprócz wystaw indywidualnych (Częstochowa 2013, 2019) bierze aktywny udział w corocznych wystawach zbiorowych ukazujących prace członków „Drogi Ikony”. W ubiegłym roku taka wystawa była pokazana między innymi w Muzeum Regionalnym w Częstochowie, w Pawilonie Wystawowym w Parku Staszica.
Brała z powodzeniem udział w międzynarodowych konkursach ikonograficznych w Polsce – Nowa Epifania Piękna (2017) organizowanym przez Muzeum Ikon w Supraślu oraz w Grecji „Resurrection of Jesus Christ” organizowanym przez Interparliamentary Assembly on Orthodoxy w Atenach (2018). Jej praca – wraz z pracami innych finalistów tego konkursu – była prezentowana w Muzeum Bizantyjskim w Atenach (2018) i na Cyprze (2019).

W kwietniu 2019 r. na zaproszenie Orthodox Academy of Crete jako jedyna przedstawicielka Polski, wraz z 40 twórcami z 16 krajów – miała zaszczyt brać udział w I Międzynarodowym Sympozjum Ikonograficznym w Kolimbari na Krecie.
Prace Jadwigi Kowalskiej znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą, między innymi w Niemczech,Wielkiej Brytanii, Gruzji, Armenii, Portugalii, Grecji.

 

Wystawa fotografii Zbigniewa Burdy

Zbigniew Burda i jego zdjęcia z poprzednich edycji Festiwalu „Gaude Mater”

Zbigniew Burda jest fotografikiem związanym z Częstochową oraz z Filharmonią Częstochowską jak również z Ośrodkiem Promocji Kultury „Gaude Mater”, gdzie prowadzi od 2012 r. swój autorski projekt Winylowe i Muzyczne Delicje, poświęcony muzyce z płyt winylowych których jest kolekcjonerem. Fotografia jest dla niego jednak na pierwszym miejscu a fotografując, stara się być świadkiem ważniejszych wydarzeń artystycznych, kulturalnych oraz innych. Realizuje w ten sposób ideę zatrzymania i zapisania danego czasu, specjalizując się przy tym w fotografii muzycznej, pejzażu miejskiego oraz reportażu. Był fotoreporterem w Dzienniku Zachodnim oraz w Gazecie Częstochowskiej, gdzie obok zdjęć pisywał również recenzje oraz wywiady ze znanymi częstochowianami. Przez kilka lat współpracował również z miesięcznikiem „Aleje 3”.

Sala kameralna - wystawa fotografii Zbigniewa Burdy.

Zbigniew Burda ma na swoim koncie 15 wystaw zbiorowych (Lelów k/Częstochowy „Tańczący z Bogiem” – 2010), („In Memoriam Krzysztof Pośpiech” – Częstochowa – 2011), (Hot Jazz Spring na fotografiach częstochowskich fotoreporterów – 2017) oraz 18 indywidualnych, między innymi: „Twarze jazzu” – Iława 2014 – (wystawa towarzyszyła 44. Międzynarodowemu Festiwalowi Jazzu Tradycyjnego „Złota Tarka”) oraz „Festiwal Hubermana – zapis fotograficzny” – 2016 r., „Pozostały tylko kamienie …” – 2018 r. Nie jest więc dziełem przypadku, że Zbigniew Burda zawsze był obecny w trakcie organizowanego w Częstochowie festiwalu jazzu tradycyjnego Hot Jazz Spring. Podczas dziewiątej edycji tego festiwalu została zorganizowana  retrospektywna wystawa fotograficzna prac Zbyszka. Zainteresowanie jazzem przejawia się również w innej sferze – opracowywanie okładek do płyt CD, m.in. do płyty Adama Makowicza  oraz płyty zespołu Five O’Clock Orchestra „Suita Nowoorleańska”.

Wernisaż wystaw towarzyszących 29.MFMS „Gaude Mater” - 4 maja 2019

Innym obszarem działalności Zbyszka Burdy jest współpraca w przygotowaniu publikacji książkowych i albumowych. Przykładami niech będą  następujące albumy „Benedykt XVI w obiektywie częstochowskich fotoreporterów” oraz „Szlak Reszków”, opowiadający rodzeństwie Jana, Edwarda i Józefiny Reszków, którzy święcili swe triumfy na deskach światowych oper. Prezentowana dziś w Ośrodku Promocji Kultury „Gaude Mater” wystawa „Dźwięk i obraz” jest jego 19 wystawą indywidualną, na której prezentuje fotograficzne kadry wspomnień z minionych festiwalowych wydarzeń.

Wernisaż wystawy malarstwa Anny Beaty Barańskiej

AABB

Anna Beata Barańska (Lublin) – studia na Wydziale Artystycznym Instytutu Sztuk Pięknych UMCS w Lublinie na kierunku malarstwo. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jacka Wojciechowskiego. Od 2006 roku pracuje na macierzystej uczelni, gdzie Prowadzi Pracownię Technologii i Technik Malarskich. W 2016 uzyskała tytuł naukowy doktora sztuki, w dziedzinie sztuk plastycznych. Od 2017 roku pełni funkcję Prodziekana ds. Naukowych i Artystycznych. Brała udział w ponad 80 festiwalach, wystawach i projekcjach odbywających się poza granicami kraju i ponad 60 w Polsce. Twórczość artystyczna Anny Beaty Barańskiej ma charakter wieloaspektowy. Głównym obszarem jej artystycznych zainteresowań jest malarstwo, wideo oraz grafika. W przeszłości zajmowała się sztuką performance – była autorką akcji z udziałem młodych kobiet, które ubierała w bawełniane koszulki. Były one swego rodzaju podobraziem, nośnikiem informacji zarówno w formie tekstowej jak i obrazkowej. Stanowiły osobisty komentarz zarówno do sytuacji społecznej, politycznej oraz wątków osobistych. Jest autorką kilkunastu prac wideo, w tym także animacji które rzutowane są na obraz malarski na płótnie. Obraz stanowi tu integralną część animacji, a animacja integralną część obrazu. Dwie prace, wykonane przy użyciu skrajnie różnych mediów, stają się jedną. Motywem przewodnim wystawy jest pejzaż, który pojawia się zarówno w pracach malarskich jak i pracy wideo Forsaken forest. Pejzaż to punkt wyjścia, najważniejszy element odniesienia, który zarówno pojawia się w formie bardziej dosłownej uzyskując czytelną w sensie identyfikacji natury postać. W przeważającej części obrazy malowane są miękko, mgliście, bez wyraźnych konturów i ostrych granic.
Obrazy przepełnia spokój, niekiedy pustka, a wykreowana przestrzeń zostawia pole do własnych odniesień czy skojarzeń. Obrazy są subtelne, zarówno pod względem przekazu jaki i zastosowanych środków malarskich.

Summer of rave. Wernisaż wystawy malarstwa Michała Żytniaka

Michał Żyto Żytniak

W marcu zapraszamy na wystawę malarstwa Michała Żytniaka, zatytułowaną Summer of rave. Wernisaż wystawy zaplanowaliśmy na 9 marca. Początek o godzinie 19:00.

Michał „Żyto” Żytniak pochodzi z Częstochowy, obecnie mieszka i tworzy w Warszawie. Jego ojciec, Andrzej Żytniak, był malarzem. „Żyto” jednak swoją karierę zaczynał od rapu. Po powrocie do kraju, po wyjeździe do Irlandii, zajął się muzyką. Debiutował krążkiem „Żyto” w 2012 roku, potem wydał drugi album solowy „Wiry” (2014). Jest znany z takich utworów, jak „Jest mi trudno” oraz „Czy matka wie, że ćpiesz?”. W 2015 roku rozpoczął studia na kierunku grafika warsztatowa w Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Z czasem zaczął malować obrazy. W jego twórczości dominują tematy odnoszące się do współczesności, inspirowane zjawiskami pochodzącymi z mediów społecznościowych i życia miejskiego. Całość jest ujęta w charakterystycznej i kolorystycznej formie satyry.

Wystawa rysunku Patryka Gmerek

rys

Patryk Gmerek (ur. w 1998 roku w Częstochowie) jest studentem Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. „Stan organizmów” to seria rysunków wykonana na I roku studiów pod opieką profrseora Wojciecha Lupy i asystenta Jarosława Grulkowskiego z I pracowni Rysunku ASP.
„stan organizmów”Sala kameralna OPK.