Aktualności » Muzyka

Winylowe i Muzyczne Delicje: Santana, Fagen, Yepes i gość specjalny

Winylowe_Delicje_Donald_Fagen_The_Nightfly

W lutym, podczas Winylowych i Muzycznych Delicji Zbigniewa Burdy, zabrzmi muzyka Carlosa Santany, Donalda Fagena czy też Narciso Yepesa. Pojawi się również gość specjalny. Wydarzenie odbędzie się już 15 lutego. Początek o godzinie 18.00. Obowiązują zaproszenia.

– Po styczniowej przymusowej i niezamierzonej przerwie, spotykamy się na lutowych Winylowych i Muzycznych Delicjach i muszę od razu wspomnieć, że będzie kilka atrakcji – zdradza Zbigniew Burda. – Swoją obecność na lutowych WiMD zapowiedział ze swoim wykładem Liczby i gwiazdy, dr Rafał Miedziński, który jest dyrektorem katedry fizyki i astronomii na AJD w Częstochowie. Ja ten wykład znam i mogę zapewnić tylko, że nie będziemy się nudzić, gdyż dr Miedziński potrafi zaczarować swymi wykładami.

Kolejną atrakcją wieczoru będzie bardzo ciekawy gramofon – Gramofon Pro-Ject 1-Xpression Classic S-Shape, który na pokaz dostarczy Maciej Grabałowski, właściciel Delta-Audio. 1-Xpression Classic S-Shape jest 6 generacją klasycznego gramofonu Hi-Fi. W gramofonie zastosowano typu „S”, które posiada możliwość zamiany głowic, które pozwalają na stosowanie różnego typu i modelu wkładek typu MM lub MC, co daje prawie nieskończone możliwości przy słuchaniu różnych stylów i gatunków muzycznych. Aby nie być gołosłownym: będzie kilka różnych wkładek i będziemy mogli przekonać się o różnicach brzmieniowych. Obok gramofonu pojawi się również świetny wzmacniacz lampowy, jak również nie mniej świetne kolumny.

W tej pierwszej części bohaterem wieczoru będzie Donald Fagen ze swoją płytą The Nightfly (1982) w trzech odsłonach: najpierw posłuchamy fragmentu tej płyty z CD, następnie ten sam fragment z „normalnego” winyla, a następnie wysłuchamy całej płyty również z winyla, ale tłoczonego w najnowszym systemie Ultradisc One Step. Ultradisc One Step lub w skrócie UD1S to system, który pomija dwa etapy w produkcji płyty winylowej, a mianowicie produkcję matrycy negatywu i płyty-matki. Bezpośrednio po wycięciu lakieru używa się go do produkcji delikatnej matrycy zwanej „convert”, a convert jest używany do tłoczenia limitowanych nakładów. Firma Mobile Fidelity Sound Lab. twierdzi, że każda płyta wyprodukowana w ten sposób jest dźwiękowo idealną kopią źródła, użytego do wcięcia lakieru czyli taśmy-matki. A jak to będzie, to przekonamy się sami na własne uszy.

Po tradycyjnej już przerwie kawowej, druga część wieczoru poświęcona będzie gitarze, a właściwie to dwóm różnym gitarom. I ta część wieczoru podzielona będzie na dwa elementy: w pierwszej części wysłuchamy hiszpańskiego gitarzysty Narciso Yepesa i jego interpretacji Concierto de Aranjuez Joaquína Rodrigo. Jest to o tyle ciekawa interpretacja tego koncertu, że artysta gra na gitarze dziesięciostrunowej, którą sam skonstruował. Zapewniam, że będzie to wspaniałe przeżycie. Z tej płyty posłuchamy tylko strony „A”, na której jest wspomniany koncert, a czas trwania to około 19 minut.

W dalszej części wieczoru zabrzmi również gitara i to gitara nie byle kogo, bo samego Carlosa Santany. Santana pojawi się wśród nas ze swoją znaną płytą Abraxas. Jest to drugi album studyjny amerykańskiego zespołu Santana. Wydany został w 1970 roku, a w 2003 roku album został sklasyfikowany na 205. miejscu listy 500 albumów wszech czasów magazynu „Rolling Stone”. Na płycie zarejestrowano dziewięć utworów, więc spokojnie zmieścimy się czasie do godz. 21:00.

Jak sami Państwo widzicie, wieczór 15 lutego zapowiada się nader interesująco i ciekawie. Spotykamy się o godzinie 18:00 w OPK „Gaude Mater”. Bardzo proszę o punktualne przybycie, z racji napiętego programu, z tego też powodu przerwa potrwa tylko 10 minut.

Oczywiście obowiązują, tak jak dotychczas, zaproszenia na pokaz.

oprac. Zbigniew Burda / red. OPK (mjjw)
il. fragment okładki albumu The Nightfly Donalda Fagena

JAZZtochowa: Friends – Music of Jarek Śmietana

Zespół fot. Iza Lechowicz

Drugi koncert z cyklu JAZZtochowa w 2018 roku odbędzie się 2 lutego o godz. 19:00 w Pubie Sportowym Stacherczak. Bilety w cenie 40 zł i 30 zł(ulgowy) – dostępne w Ośrodku Promocji Kultury „Gaude Mater”.

W koncercie wezmą udział muzyczni partnerzy Jarka Śmietany, wykorzystają utwory pochodzące z różnych okresów jego twórczości. Śmierć wybitnego muzyka – Jarka Śmietany była ogromną stratą dla polskiego jazzu. Artysta pozostawił po sobie ogromny dorobek w postaci ponad stu kompozycji i niezliczonej ilości nagrań. Jego twórczość stała się inspiracją dla innych artystów.

Friends – Music of Jarek Śmietana wystąpią w składzie:
– Wojciech Karolak – organy Hammonda; wspólnie z Jarkiem Śmietaną nagrali wiele płyt m.in.: Phone Conversations, What’s Going On, Revolution, I Love the Blues,
– Marek Napiórkowski – gitara; zajmuje pierwsze miejsce w kategorii gitarzysta, w ankiecie Jazz Top magazynu „Jazz Forum”,
– Adam Czerwiński – perkusja; współpracował ze Zbigniewem Namysłowskim i Janem Ptaszynem Wróblewskim, w latach 1993–2013 był stałym członkiem zespołów Jarka Śmietany,
– Antoni Dębski – gitara basowa; koncertował na całym świecie, biorąc udział w licznych prestiżowych, międzynarodowych festiwalach jazzowych,
– Maciej Sikała – saksofon; w ankiecie magazynu „Jazz Forum” zajmował pierwsze miejsca, w kategorii saksofonu tenorowego.

Flamenco Ensemble – projekt muzyczno-choreograficzny

Flamenco Ensemble (3)

Flamenco Ensemble to unikatowy projekt muzyczno – choreograficzny, w którym muzyka flamenco połączona z brzmieniem klasycznych instrumentów nabiera nowego, zaskakującego charakteru. Artyści swój spektakl zaprezentują Państwu już 26 stycznia o godz. 19:00. Bilety w cenie 38 zł.

Podczas wieczoru wystąpią przed Państwem:
Anita Sułkowska – fortepian,
Gabriela Baran – skrzypce,
Michał Koziński – wiolonczela,
Kamil Dmochowski – akordeon,
Ireneusz Folusz – cajón,
Agnieszka Malicka – taniec flamenco.

Koncert z cyklu Classic Tea

CT_FANP (640x244) (2)

Dobra herbata przy wyjątkowych dla ucha dźwiękach – to wszystko już 25 stycznia o godz. 18:00 w Ośrodku Promocji Kultury „Gaude Mater”. Podczas pierwszego w nowym roku koncertu z cyklu „Classic Tea” wystąpią uczniowie Zespołu Szkół Muzycznych im. Marcina Józefa Żebrowskiego w Częstochowie. Tym razem spotkanie przebiegać będzie następująco:

1.Thierry Tisserand – Jazz de coeur
Julia Krzypkowska – gitara
z klasy I PSM I stopnia, uczennica p. Małgorzaty Nowak,

2.Fryderyk Chopin – Nokturn b-moll op. 9 nr 1
Małgorzata Borówka – fortepian
z klasy V POSM II stopnia, uczennica p. Teresy Ptak,

3.Reinhold Glière – Romans D-dur na skrzypce i fortepian op. 3
Katarzyna Rajzer – skrzypce
z klasy VI POSM II stopnia, uczennica p. Aleksandry Szwejkowskiej-Belicy
przy fortepianie p. Weronika Jakovenko,

4.Francis Poulenc – Sonata na obój i fortepian
Piotr Kornacki – obój
z klasy VI POSM II stopnia, uczeń p. Marcina Langnera
przy fortepianie p. Irina Gajewaja,

5.Fryderyk Chopin – Walc As-dur op. 42
Sara Stanisz – fortepian
z klasy IV POSM II stopnia, uczennica p. Andrzeja Klosia,

6.André Bloch – Denneriana na klarnet i fortepian
Olga Tukaj – klarnet
z klasy V POSM II stopnia, uczennica p. Wojciecha Pydy
przy fortepianie p. Irina Gajewaja,

7.Richard Galliano – La valse a Margaux
Marcel Łysak – akordeon
z klasy VI POSM II stopnia, uczeń p. Michała Stogniewa,

8.Edvard Grieg – III Sonata c-moll na skrzypce i fortepian, cz. I Allegro molto
Aleksandra Tyrek – skrzypce
z klasy VI POSM II stopnia, uczennica p. Elżbiety Urbańskiej
przy fortepianie p. Urszula Ledwoń.

Podczas koncertu herbatę zapewnia Cafe Belg. Wstęp wolny.

Babę zesłał Bóg, czyli koncert Iwony Chołuj z zespołem

Iwona_Chołuj_fot_Piotr_Dłubak_fragment

W piątkowy wieczór 19 stycznia na scenie Ośrodka Promocji Kultury „Gaude Mater” pojawi się śpiewająca aktorka, Iwona Chołuj, z zespołem. Podczas recitalu, zatytułowanego Babę zesłał Bóg, będzie można usłyszeć między innymi utwory z repertuaru polskiej piosenki. Początek o godzinie 19.00.

Iwona Chołuj – aktorka i wokalistka, absolwentka Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, pierwsze sceniczne kroki stawiała na deskach Teatru Muzycznego im.Danuty Baduszkowej w Gdyni. Współpracowała z Teatrem Syrena w Warszawie, Teatrem Projekt Warszawa i Teatrem bez Sceny w Katowicach. Z Teatrem im. Adama Mickiewicza w Częstochowie związana od 1996 roku.

Na scenie pojawią się jeszcze: Mieczysław Hłond (akordeon), Andrzej Młodkowski (fortepian), Eugeniusz Marszałek (kontrabas), Andrzej Wardęga (perkusja).

Bilety na koncert w cenie 20 zł.

fot. Piotr Dłubak

Niedzielny Poranek z Muzyką

poranke

Najmłodszych wraz z rodzicami zapraszamy na „Poranek z Muzyką”. Już 21 stycznia o godz. 11:00 odbędzie się niedzielne spotkanie z muzyką. Tradycyjnie już przewodniczką po muzycznej mapie będzie Beata Młynarczyk. Tym razem temat spotkania   brzmi: „Opowieści ciotki Polifonii – świąteczne odwiedziny”. Bilety w cenie 5 zł.

JAZZtochowa: koncert „Tubis Trio”

tubis trio

Cykl JAZZtochowa w 2018 roku rozpoczniemy koncertem Tubis Trio. Grupa wystąpi przed Państwem już 13 stycznia o godz. 18:00 w OPK „Gaude Mater”.
Tubis Trio wystąpi w składzie:
Maciej Tubis – fortepian,
Paweł Puszczało – kontrabas,
Przemysław Pacan – perkusja.
Młody polski zespół – Tubis Trio istnieje od 2006 roku. Zadebiutował płytą, która została nagrana w słynnej sali imienia Roberta Kriepsa, znajdującej się w Luxemburgu. Album ten dostał miano najlepszej płyty jazzowej 2009 roku na świecie – przez brytyjski magazyn Jazzwise. Trio wykonuje autorskie kompozycje, których styl określają jazzowe improwizacje otwarte na szersze muzyczne horyzonty.
Pierwszy studyjny album grupy powstał na początku 2016 roku, nawiązując melodią do poczynań E.S.T. Płyta Tubis Trio została nagrana RecPublica Studios w Lubrzy przez Joannę Popowicz. Zawiera dziesięć autorskich kompozycji artystów, m.in.: „I forgot the plot”, „Peloponnese”, „Diminished world” oraz „Triceratops”.

Bilety w cenie 35 zł i 25 zł(ulgowy).

Winylowe i Muzyczne Delicje

vinyl

Od kilkunastu dni mamy rok 2018. I czy tego chcemy czy nie, fakt jest faktem. Co pojawi się na styczniowych Winylowych i Muzycznych Delicjach? Jako że to jest pora karnawału, więc i muzyka będzie trochę taka karnawałowa i zarazem refleksyjna. Zabawimy się jak zwykle w porównanie soniczne płyt i nagrań. Posłuchamy odrobinę Tiny Turner, Michaela Jacksona czy też Bee Gess. Ale w całości posłuchamy dwóch płyt: „Avalon” Roxy Music i „Super Trouper” Abby. Pierwsze spotkanie w tym roku odbędzie się 18 stycznia.

Rozpocznijmy od Roxy Music. Płyta budzi skrajne emocje wśród ortodoksyjnych fanów, no bo komercja i skład odchudzony do tercetu Ferry – Mackay – Manzanera. No cóż, ja do radykałów się nie zaliczam i „Avalon” lubię. Płyta ma bardzo przyjemny klimat. Niby jest sennie, ale ten sen jakimś jest niepokojem podszyty. Nawet „Avalon”, chyba najbardziej wyciszone nagranie na płycie, jest pełen smutku i poczucia, że coś się kończy. Ale zanim się skończy, zatańczmy raz jeszcze, śpiewa swoim zbolałym, z lekka zblazowanym głosem Bryan Ferry tak, jak to tylko on potrafi.

No, ale przecież płyta to nie tylko tytułowy „Avalon”. Mamy tu przebojowy, bujający „More Than This”, z rozmarzoną partią saksofonu, „The Space Between Us” z ostrą partią saksofonu i wybitym na pierwszy plan basem, przepiękne instrumentalne miniatury „India” i „Tara”, świetne „While My Heart is Still Beating”, pulsujące podskórnie cierpieniami młodego Wertera, funkujące „The Main Thing” ze świetną partią gitary i saksofonu, rytmiczne „True To Life” z fajnymi, z lekka przetworzonymi przez jakiś vocoder chórkami. Pozostałe nagrania też poziomem nie odstają.

Słuchając tej płyty, warto zwrócić uwagę na kilka rzeczy. Po pierwsze, bardzo oszczędna, ale trafiająca w punkt gra na gitarze. Nie każdy potrafi kilkoma dźwiękami zbudować klimat całego utworu. To duża sztuka. A pan Manzanera robi to tak od niechcenia, prawie nie dotykając strun. Nie ukrywam, że właśnie po ‚Avalon’ dostrzegłem, jaki to genialny gitarzysta. Dalej: produkcja. Znakomita. Niezwykle precyzyjna. Każdy dźwięk ma swoje miejsce w szeregu, a jednocześnie w tle podstawowych linii melodycznych naprawdę bardzo dużo się dzieje. I można to łatwo usłyszeć, nie trzeba nawet wkładać słuchawek. No i wreszcie okładka. Bardzo nietypowa jak na Roxy Music. Nie mamy na okładce żadnej mniej lub bardziej roznegliżowanej modelki, ale sokolnika w zbroi, spoglądającego w zamgloną dal. Choć Roxy Music po nagraniu tej płyty się rozpadli, to klimat „Avalonu” na szczęście nie odszedł w zapomnienie. Wystarczy posłuchać solowych płyt pana Ferry’ego.

Po przerwie zagości na naszym wieczorze Abba. Któż nie zna Abby? Zna każdy. Jak to kiedyś powiedział Robert Fripp, muzyka czasem tak bardzo chce przez kogoś przemówić, że znajdzie sposób, by pokonać wszelkie ograniczenia. Genialnych samouków w muzyce można wymienić masę: choćby Jimi Hendrix do końca życia nie umiał pisać nut i nie miał pojęcia o skalach. Jakoś w niczym mu to nie przeszkadzało przy tworzeniu. To samo Benny Andersson. Z edukacją w ogóle pożegnał się bez żalu już na etapie szkoły średniej, nie mówiąc o jakimkolwiek (formalnym) wykształceniu muzycznym. Komponował i grał ze słuchu. Potem los go zetknął z innym samoukiem, dobrze władającym angielskim i pisującym niezłe teksty. Dziewczyna jednego miała bardzo dobry głos, dziewczyna drugiego nieco gorszy, ale też na poziomie. Reszta ułożyła się sama. Dwóch dobrych twórców, jeden ze świetnym wyczuciem melodii i aranżacji, drugi z dobrym piórem do tekstu, dwie świetnie uzupełniające się głosowo wokalistki. A potem już ruszyło. Tak powstała Abba.

Płytę otwiera utwór tytułowy, z nazwą zapożyczoną od systemu oświetlenia sceny. Głównym tematem „Super Trouper” jest życie w showbiznesowym kieracie, znużenie nieustannym koncertowaniem, nieustannym przebywaniem w blasku fleszy. Muzycznie? Bardzo chwytliwa, efektownie zaaranżowana piosenka. Kolejny dowód na to, że z dwóch dziewczyn w zespole Bóg dał większy talent Fridzie nie tylko w dziedzinie ciągłych pomysłów co do strojów, włosów i makijażu. Anni-Frid wokalnie miała większe możliwości od Agnethy. Frida zaśpiewała gros głównych partii wokalnych, jest najlepszym od strony właśnie wokalnej dziełem ABBY. Większa skala, większa swoboda w operowaniu. Lekcje śpiewu operowego nie poszły na marne.

Kolejny na płycie jest przesławny „The Winner Takes It All”. Jeden z najsłynniejszych (jeśli nie ten najsłynniejszy) utwór ABBY. I zarazem bardzo dobry przykład znakomitej aranżacji. Klasyczny już fortepianowy wstęp podparty cichą wokalizą (jeden z genialnych pomysłów Anderssona, na mały dodatek budujący znakomicie nastrój: dość przypomnieć wstawki fortepianu w „Dancing Queen” czy dyskretne podbicie syntezatorem fortepianu w „S.O.S.” – Pomysły proste, ale świetnie zrealizowane). Od strony wokalnej życiowy popis Agnethy Faltskog, która dała tu ze siebie wszystko: pełen zakres ekspresji, od dramatyzmu po wyciszony spokój. Mimo upływu już prawie trzech dekad, „Winner” nadal zachowuje swój wdzięk i moc. Po prostu, dowód na to, że dobra muzyka niezależnie od mód i antymód przetrwa wszystko.

Ale, ale… To trzeba posłuchać, a nie przeczytać. Zapraszam zatem 18 stycznia, jak zwykle do Ośrodka Promocji Kultury „Gaude Mater” i jak zwykle na godzinę 18:00. Proszę o punktualne przybycie. Zaproszenia dalej obowiązują.

Organizator zastrzega sobie zmianę kolejności płyt.

oprac. Zbigniew Burda / red. OPK (mjjw)

Spotkania Chóru Coralmente

corlamnete

W każdy poniedziałek, w Ośrodku Promocji Kultury „Gaude Mater” odbywają się spotkania chóru mieszanego Coralmente.

Chór Coralmente powstał 9 września 2016r. w Częstochowie. Chęć założenia chóru zainicjowała grupa chórzystów, którzy czynnie biorą udział w próbach i koncertach aż do tej pory. Zespół zgodził się poprowadzić Marcin Głąb, absolwent Instytutu muzyki Akademii Jana Długosza w Częstochowie. Od września 2017 roku rolę dyrygenta przejęła Marta Ciesielska, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Chór ma na swoim koncie liczne koncerty i nagrody, najważniejsze z nich to: oprawa muzyczna podczas uroczystości odsłonięcia popiersia śp. Krzysztofa Pośpiecha w holu siedziby Stowarzyszenia Przyjaciół Gaude Mater 12 grudnia 2016 roku, gdzie chór wystąpił wspólnie z Rzemieślniczym Chórem Męskim Pochodnia, a także III miejsce w IX Międzynarodowym Festiwalu Chóralnej Pieśni Maryjnej w Koziegłowach 7 – 8 października 2017. Obecny koncert będzie kolejną okazją do wzbogacenia doświadczenia chórzystów oraz usatysfakcjonowania publiczności.

Koncert kolęd Chóru Coralmente

corlamnete

Zapraszamy na koncert kolęd – chóru mieszanego Coralmente, działającego przy Ośrodku Promocji Kultury „Gaude Mater”. Wydarzenie odbędzie się w najbliższy piątek (5 stycznia) o godz. 18:00. Wstęp wolny.

Chór Coralmente powstał przy Ośrodku Promocji Kultury Gaude Mater 9 września 2016r. w Częstochowie. Chęć założenia chóru zainicjowała grupa chórzystów, którzy czynnie biorą udział w próbach i koncertach aż do tej pory. Zespół zgodził się poprowadzić Marcin Głąb, absolwent Instytutu muzyki Akademii Jana Długosza w Częstochowie. Od września 2017 roku rolę dyrygenta przejęła Marta Ciesielska, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Chór ma na swoim koncie liczne koncerty i nagrody, najważniejsze z nich to: oprawa muzyczna podczas uroczystości odsłonięcia popiersia śp. Krzysztofa Pośpiecha w holu siedziby Stowarzyszenia Przyjaciół Gaude Mater 12 grudnia 2016 roku, gdzie chór wystąpił wspólnie z Rzemieślniczym Chórem Męskim Pochodnia, a także III miejsce w IX Międzynarodowym Festiwalu Chóralnej Pieśni Maryjnej w Koziegłowach 7 – 8 października 2017. Obecny koncert będzie kolejną okazją do wzbogacenia doświadczenia chórzystów oraz usatysfakcjonowania publiczności.