Aktualności » Muzyka

JAZZtochowa: Coherence Quartet

Coherence Quartet fot. materiały prasowe

Noworoczna JAZZtochowa upłynie pod znakiem muzycznej koherencji. Jazzowe atrakcje zapewni grupa Coherence Quartet, promująca album „Sagaye”. Koncert odbędzie się 24 stycznia.

Coherence Quartet po albumie „Coherence”, debiucie z 2011 roku, wydanym przez Multikulti Project, nagrał kolejną płytę. Krążek ukazał się w cenionej i prestiżowej holenderskiej wytwórni Challenge Records, która publikowała też m.in. Dave’a Liebmana, Eddiego Gomeza czy Lee Konitza.

Co więcej, album „Sagaye” powstał w niezwykłych okolicznościach. Otóż po po kilku nie dość satysfakcjonujących sesjach nagraniowych, które odbyły się w warunkach studyjnych, zespół zdecydował się na nagranie w drewnianym domu na wsi. Miła atmosfera, dobre jedzenie i przede wszystkim czas spędzony razem okazały się być kluczem do sukcesu.

Coherence Quartet zaprezentuje materiał z płyty podczas najbliższego koncertu z cyklu JAZZtochowa – 24 stycznia. Początek o godzinie 19.00. Zespół zagra w składzie: Łukasz Kluczniak (saksofon altowy), Marcin Lamch (kontrabas), Robert Jarmużek (fortepian), Grzegorz Masłowski (perkusja).

Muzyka kwartetu stanowi przykład spójnej syntezy trzech elementów: czerpania z jazzowej tradycji, wykorzystywania pozajazzowych inspiracji oraz improwizatorskiej dojrzałości. Dzięki temu muzycy wypracowali własny muzyczny język, pozwalający im umiejętnie wyrażać to, co chcą przekazać.

— Kontrabasista Marcin Lamch i perkusista Grzegorz Masłowski mają tutaj sporo kreatywnej wolności, a tworzona przez nich sekcja wymyka się konwencjonalnemu podejściu. Subtelność pianistyki Roberta Jarmużka doskonale konweniuje z natchnionymi improwizacjami Łukasza Kluczniaka. Prawdziwie melancholijna, a przy tym elektryzująca płyta przygotowana przez perfekcjonistów współczesnego jazzu! — tak album „Sagaye” opisuje wytwórnia Multikultu Project.

Koncert odbędzie się 24 stycznia 2020. Początek o godzinie 19.00. Impreza jest biletowana. Bilety będą dostępne w sprzedaży w cenach: 20 zł (ulgowy), 30 zł (w przedsprzedaży), 50 zł (w dniu koncertu).

JAZZtochowa: Jazz Band Ball Orchestra. Mistrzowie jazzu tradycyjnego w Częstochowie

Jazz Band Ball Orchestra Ośrodek Promocji Kultury Częstochowy

Jazz Band Ball Orchestra to ponad 50 lat historii, mieszanka swingu i bluesa w eleganckim opakowaniu, jazz tradycyjny na wysokim poziomie, formacja uznawana za najstarszy polski zespół wykonujący ten gatunek muzyki. Koncert grupy odbędzie się w Ośrodku Promocji Kultury 14 grudnia o 19.00. Bilety są już dostępne w sprzedaży.

Zespół powstał w Krakowie w 1962 roku pierwotnie pod nazwą Jazz Band Ball. Pierwszy znaczący sukces JBB odniósł we Wrocławiu w 1966 roku, gdy zespół zajął pierwsze miejsce na festiwalu „Jazz nad Odrą”. Z początkiem lat 70. grupa zaczęła występować w nieosiągalnych wcześniej miejscach, czyli w państwach Europy Zachodniej. Przy tej okazji, za namową niemieckiego managera, nazwa zespołu uległa zmianie. Tak powstał Jazz Band Ball Orchestra.

JBBO określa się mianem grupy grającej tak zwany jazz środka. W drugiej połowie lat 70. do brzmienia muzycy wprowadzili saksofon tenorowy, grający zamiennie z klarnetem. Taki skład pozostał już do dziś, a zespół występuje jako sekstet. Innym ważnym wydarzeniem w historii JBBO było zaproszenie formacji na jeden z największych Festiwali Jazzu Tradycyjnego w USA, słynny „Sacramento Dixieland Jubilee” w Kalifornii, później znany jako „Sacramento Jazz Jubilee”.

Jazz Band Ball Orchestra koncertowało m.in. większości krajów Europy, USA i Kanadzie, współpracowało z takimi znakomitościami świata jazzu jak Joe Muranyi, Barrett Deems i Stanley Breckenridg. Ma na swoim koncie około trzydziestu albumów muzycznych. Aktualny skład JBBO tworzą: Tolek Lisiecki (kontrabas; w zespole od 1968 roku), Marek Michalak (puzon, wokal; od 1977), Wojciech Groborz (fortepian; od 1987), Wiesław Jamioł (perkusja, od 1999), Michał Bylica (trąbka, wokal; od 2014) oraz Jarosław Kaczmarczyk (klarnet, saksofon tenorowy, wokal; od 2017).

Bilety na koncert w Ośrodku Promocji Kultury w cenach: 20 złotych ulgowy, 30 zł normalny w przedsprzedaży, 50 zł normalny w dniu koncertu. Dostępne również sprzedaży internetowej w serwisie Going.

Jazz Band Ball Orchestra z koncertem w Ośrodku Promocji Kultury

Jazz Band Ball Orchestra 2 fullhd

W połowie grudnia na scenie Ośrodka pojawi się Jazz Band Ball Orchestra – mistrzowie jazzu tradycyjnego. Sekstet zagra 14 grudnia. Bilety są już dostępne w sprzedaży.

Historia zespołu zaczęła się w Krakowie. W 1962 roku z inicjatywy pianisty – Jana Boby i trębacza – Jana Kudyka powstał Jazz Band Ball. Przez krótki czas był to oktet, w którym znalazło się miejsce m.in. dla takich instrumentów jak bandżo czy tuba.

Pierwszy znaczący sukces zespół odnotował we Wrocławiu na festiwalu Jazz nad Odrą w 1966 roku. Od tamtej pory Jazz Band Ball coraz częściej pojawiał się na polskich scenach. Szybko też muzycy zaczęli wyjeżdżać za granicę, m.in. do Austrii, NRD czy Jugosławii. Z kolei na początku lat 70. ubiegłego wieku zaczęli pojawiać się w państwach Europy Zachodniej. Wtedy też – pod wpływem niemieckiego menedżera – zmieniają nazwę na: Jazz Band Ball Orchestra.

Następnie styl muzyczny zespołu ewoluuje. Znika bandżo. Pojawiają się inspiracje Louisem Armstrongiem, Bennym Goodmanem, Countem Basiem, Duke’em Ellingtonem czy też Royem Eldridgem. JBBO poszerza swoje zainteresowania stylistyczne, by ostatecznie określić się mianem zespołu grającego tak zwany jazz środka.

W drugiej połowie lat 70. w instrumentarium pojawia się saksofon tenorowy, grający zamiennie z klarnetem. Wypracowany wówczas rozkład muzycznych sił nie został zmieniony już do dnia dzisiejszego. JBBO występuje jako sekstet. Obecnie w zespole grają: Tolek Lisiecki (kontrabas; od 1968 roku), Marek Michalak (puzon, wokal; od 1977), Wojciech Groborz (fortepian; od 1987), Wiesław Jamioł (perkusja, od 1999), Michał Bylica (trąbka, wokal; od 2014) oraz Jarosław Kaczmarczyk (klarnet, saksofon tenorowy, wokal; od 2017).

Jazz Band Ball Orchestra występowało w wielu miejscach w Europie i na świecie, m.in. Holandii, Finlandii, Izraelu, Kanadzie i USA. Ważnym w historii formacji wydarzeniem było zaproszenie JBBO na jeden z największych Festiwali Jazzu Tradycyjnego w Stanach Zjednoczonych, słynny „Sacramento Dixieland Jubilee” w Kalifornii, później znany jako „Sacramento Jazz Jubilee”.

Przez wiele lat działalności zespół współpracował z wieloma znanymi muzykami światowej sceny jazzowej. Wśród nich znaleźli się m.in. Wynton Marsalis, Albert Nicholas, Acker Bilk, Fiona Duncan, Harriet Lewsi czy Janice Harrington. Z kolei podczas Sacramento Jazz Jubilee w 1987 roku Jazz Band Ball Orchestra miało okazję zagrać z legendarnym perkusistą Louisa Armstronga – Barettem Deemsem, klarnecistą – Michaelem „Peanutsem” Hucko, jak i z drugim klarnecistą Armstronga – Josephem „Joe” Muranyim. A w 1988 roku JBBO wystąpił w warszawskiej Sali Kongresowej na festiwalu Jazz Jamboree obok Milesa Davisa.

Zespół ma na swoim koncie parędziesiąt płyt. Ostatnio chociażby album nagrany wspólnie z amerykańskim pianistą Stanleyem Breckenridgem – zatytułowany Black and Tan Fantasy (2017). W 2012 roku ukazały się za to dwie płyty C`est Si Bon i After All These Years. Wcześniej opublikowali też album 45 Years After z koncertowym materiałem, nagranym w Mile Stone Jazz Club, podsumowujący 45-lecie działalności zespołu. Grupa cieszy się ogromnym powodzeniem wśród jazzowej publiczności, zarówno w Polsce, jak i na świecie.

Koncert w Ośrodku Promocji Kultury w Częstochowie odbędzie się 14 grudnia o 19.00. Bilety są dostępne w cenach: 20 złotych ulgowy, 30 zł normalny w przedsprzedaży, 50 zł normalny w dniu koncertu. Można je kupić również przez Internet w serwisie Going.

fot. archiwum zespołu

Jedynka Pod Prądem. Mikołajkowy koncert

Jedynka Pod Prądem Zespół Częstochowa imgHD

Na mikołajkowy wieczór zapraszamy do Ośrodka Promocji Kultury na występ zespołu Jedynka Pod Prądem — zespołu, w skład którego wchodzą uczniowie Szkoły Podstawowej nr 1 w Częstochowie. Koncert odbędzie się 6 grudnia o godzinie 19.00. Wstęp jest wolny.

Zespół Jedynka Pod Prądem powstał w maju 2018 roku i już ma na swoim koncie wiele występów na szkolnych uroczystościach i konkursach. Zdobył drugą nagrodę w konkursie “Przebój mamy i taty” w Sieradzu oraz wyróżnienie w konkursie “Interpretacje – Boronów 2018”. Grupa nagrała też płytę ze swoimi utworami.

Opiekunem zespołu jest nauczyciel muzyki – Jan Głowacki, a na Jedynkę Pod Prądem składają się uczniowie SP numer 1 w Częstochowie: Oliwia Świąć (wokal), Aleksander Małachowski (gitara), Maciej Górecki (bas), Adam Jaszczyk (perkusja).

Koncert w Ośrodku Promocji Kultury odbędzie się 6 grudnia o godzinie 19.00. Wstęp na wydarzenie jest wolny.

fot. archiwum zespołu

Classic Tea. Muzyczny Wieczór Kameralny w listopadzie

Classic Tea sezon 2019 2020

Po raz kolejny zapraszamy do wspólnego spędzenia jesiennych i zimowych wieczorów podczas koncertów z cyklu Classic Tea. Pierwszy Muzyczny Wieczór Kameralny odbędzie się 28 listopada o 18:00.

Podczas najbliższego Muzycznego Wieczoru Kameralnego z cyklu Classic Tea na scenie Ośrodka Promocji Kultury zobaczymy i usłyszymy Marię Belicę (skrzypce), Agatę Niewiadomą (skrzypce) oraz Sylwię Michalik-Bednarczyk z Akademii Muzycznej w Łodzi (fortepian).

Program Classic Tea w listopadzie

Podczas listopadowego koncertu Classic Tea usłyszymy następujące kompozycje:
  • Grażyna Bacewicz – Humoreska na skrzypce i fortepian;
  • Nicolo Paganini – Kaprys op. 1 nr 21 na skrzypce solo;
  • Maurice Ravel – Tzigane na skrzypce i fortepian.
Z kolei po przerwie:
  • Grażyna Bacewicz – Taniec słowiański na skrzypce i fortepian;
  • Henryk Wieniawski - Kaprys – Alla Saltarella op. 10 nr 5 na skrzypce solo;
  • Karol Szymanowski – Sonata d-moll op. 9 na skrzypce i fortepian.

Maria Belica

Urodziła się rodzinie artystycznej, a naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. M. J. Żebrowskiego w Częstochowie w klasie mgr Elżbiety Urbańskiej. W 2018 roku ukończyła z wyróżnieniem Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. w Częstochowie w klasie skrzypiec dr Aleksandry Szwejkowskiej-Belicy. Obecnie jest studentką II roku Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Łukasza Błaszczyka. Jest laureatką ponad 30 konkursów skrzypcowych i kameralnych. W tym roku zdobyła I miejsce na Concurso Internacional de violino de Guimarães w Portugalii. Była stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Częstochowy. Występowała jako solistka z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej oraz Orkiestrą Symfoniczną ZSM w Częstochowie.

Agata Niewiadoma

Skończyła z wyróżnieniem ZSM im. S. Moniuszki w Łodzi pod kierunkiem mgr Beaty Hajn-Kowalczyk. Aktualnie studiuje na Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie dr hab. Łukasza Błaszczyka, prof. AM. Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Jadwigi Kaliszewskiej w Poznaniu, I Międzynarodowego Konkursu Nałęczów & Skrzypce, V Ogólnopolskiego Konkursu Smyczkowych Zespołów Kameralnych im. G. Bacewicz w Łodzi. Brała udział w wielu warsztatach i kursach, np. Young Arts Masterclass w Krośnie, czy też warsztatach orkiestrowych w Stuttgarcie lub warsztatach mistrzowskich Sinfonii Varsovii pod dyr. Sebastiana Perłowskiego. W roku 2017 wystąpiła jako solistka (z towarzyszeniem orkiestry ZSM im. S. Moniuszki) w VIII Edycji Międzynarodowego Festiwalu „Szalone Dni Muzyki” w Warszawie oraz dwa razy z orkiestrą kameralną Arte Positiva na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Słowo i Muzyka u Jezuitów” (2017 i 2019).

Sylwia Michalik-Bednarczyk

Jest pianistką, kameralistką, która w 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej-Firlej oraz kameralistyki fortepianowej prof. Bogusława Pikały. W 2011 r. ukończyła staż artystyczny na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj. W 2005 r. otrzymała stypendium w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Brukseli w klasie fortepianu prof. Jeana Vanden-Eyndena. Jest laureatką wielu konkursów pianistycznych, m.in. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. J. Haydna w Wiedniu, gdzie zdobyła pierwszą nagrodę. Od 2010 roku pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi na stanowisku asystenta w klasie kameralistyki fortepianowej prof. Bogusława Pikały.

Classic Tea

Cykl koncertów Classic Tea to seria wyjątkowych wieczorów muzycznych, podczas których można usłyszeć muzykę poważną w wykonaniu zarówno adeptów sztuki muzycznej, jak i doświadczonych artystów, a przy tym napić się dobrej herbaty, którą niezmiennie zapewnia częstochowska herbaciarnia Cafe Belg. Wstęp na wydarzenie jest wolny.

JAZZtochowa. Spotkanie z Bogusławem Klimsą. Opowieści o jazzie

JAZZtochowa Bogusław Klimsa Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater Częstochowa

Zapraszamy do wysłuchania opowieści o jazzie, którą przedstawi Bogusław Klimsa. Spotkanie odbędzie się w Ośrodku Promocji Kultury 7 listopada 2019 o godzinie 19.00. Wstęp jest wolny.

Bogusław Klimsa – muzyk, dziennikarz, kompozytor muzyki teatralnej i piosenek, reżyser, reżyser, twórca programów kabaretowych i estradowych, autor reportaży telewizyjnych oraz filmów dokumentalnych. Przygodę z jazzem rozpoczął na przełomie lat 50. i 60. w Katowicach, współtworzył wówczas szkolne dixielandowe zespoły. Podczas studiów we Wrocławiu dał się poznać jako kompozytor i akompaniator w studenckich teatrach. Z własną sekcją instrumentalną pracuje w wielu polskich estradach, akompaniując piosenkarzom i aktorom. Założył Wrocławski Teatr Piosenki, którego jest dyrektorem artystycznym.

Jest obserwatorem prawie wszystkich edycji festiwalu Jazz Nad Odrą. Przez wiele lat czynnie uczestniczył w ich organizacji. W latach 1972-1975 pracował w biurze prasowym oraz w zespole redakcyjnym „Biuletynu Festiwalowego”. W latach 1973-1975 był członkiem komisji kwalifikacyjnej konkursu odbywającego się w ramach Jazzu Nad Odrą. Był kierownikiem Redakcji Muzycznej TVP we Wrocławiu. W TVP Wrocław realizował w latach 1989-2008 liczne reportaże z festiwalu, w tym pięćdziesiąt sześć zapisów koncertów zespołów uczestniczących w Jazzie Nad Odrą. Wieloletnia dokumentacja muzycznych wydarzeń Wrocławia pozwoliła mu na realizację w 1995 roku pięcioodcinkowego serialu Panorama Polskiego Jazzu. Stworzył ponad sto programów muzycznych, dokumentujących życie kulturalne Wrocławia, w tym zapisy koncertów muzyki klasycznej, rozrywkowej, rocka i jazzu.

Bogusław Klimsa jest autorem monografii „Muzyka Rozrywkowa we Wrocławiu 1945-2000″, składającej się z trzech tomów: JAZZ, ROCK, ESTRADA oraz współautorem nagradzanej, dwutomowej monografii festiwali „Jazz Nad Odrą”. Zdobył nagrodę 100-lecia ZAIKS-u (2018 rok) za popularyzację muzyki rozrywkowej oraz Nagrodę Miasta Wrocławia (2018 rok) za reportaże i monografie dokumentujące życie muzyczne i kulturalne Wrocławia.

Spotkanie z Bogusławem Klimsą poprowadzi Jarosław Woszczyna.

Koncert Bartka Dworaka i wykład Anety Norek-Skryckiej o Zbigniewie Seifercie

Koncert Bartka Dworaka i wykład o Zbigniewie Seifercie

W 40. rocznicę śmierci Zbigniewa Seiferta fundacja jego imienia przygotowała prezentację multimedialną, którą przedstawi Aneta Norek-Skrycka – autorka jedynej pełnej biografii polskiego skrzypka jazzowego oraz koncert Bartosza Dworaka. Wydarzenie odbędzie się w Ośrodku Promocji Kultury 22 października 2019 o godzinie 19.00. Wstęp wolny.

Aneta Norek-Skrycka – skrzypaczka, założycielka i prezeska powstałej w 2010 roku Fundacji im. Zbigniewa Seiferta, autorka książki „Man Of The Light. Życie i twórczość Zbigniewa Seiferta” – jedynej tak bogato i szczegółowo opracowanej biografii polskiego geniusza skrzypiec jazzowych. Książka zawiera zdjęcia pamiątek rodzinnych, dokumentów, płyt, plakatów itd. Dodatkowo biografię wzbogacono cytatami z listów Seiferta, fragmentami wypowiedzi muzyków i reprodukcjami okładek płyt. Z kolei Fundacja im. Zbigniewa Seiferta zajmuje się promocją muzyki jazzowej w kraju i za granicą współpracując z krajowymi, zagranicznymi i międzynarodowymi instytucjami, o tym samym lub podobnym profilu działania.

„Zbigniew Seifert geniusz skrzypiec jazzowych, twórca oryginalnego stylu, zafascynowany muzyką Johna Coltrane’a. Za cel artystyczny postawił sobie przetłumaczenie na język skrzypiec tego, co najbardziej kochał w muzyce swojego mistrza. Dzięki specyfice instrumentu, klasycznemu wykształceniu i, jak twierdzi wielu, „słowiańskiej duszy”, Seifertowi udało się znacznie więcej, niż tylko zostać Coltrane’em jazzowych skrzypiec: po kilku dekadach od śmierci artysty jego muzyka nadal zachwyca wirtuozerią, uczuciową głębią i intensywnością. Emocjonalna temperatura muzyki Seiferta, zwłaszcza późniejszej, wynika w jasny sposób z życia artysty, zmagającego się ze śmiertelną chorobą. Praca musiała być efektywna, a rezultaty – natychmiastowe, bo Seifert wiedział, że ma mało czasu. Zbyt mało, aby zrealizować wszystkie swoje artystyczne plany.”

Bartosz Dworak to muzyk wszechstronny, znakomity skrzypek i kompozytor, lider własnego kwartetu, jeden z najbardziej ciekawych osobowości polskiej sceny jazzowej, który zwyciężał w najważniejszych konkursach jazzowych, na Jazz Contest w Tarnowie, Jazz Juniors w Krakowie i Bielskiej Zadymce Jazzowej, zdobywca I nagrody podczas I edycji Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta z 2014 roku.

NCK_Kult_Interw_2019_rgb

VII Festiwal Jurajska Jesień Muzyczna. Koncert Młodych Wirtuozów w Ośrodku Promocji Kultury

Jurajska Jesień Muzyczna

Już wkrótce, bo w połowie października odbędzie się VII Festiwal Jurajska Jesień Muzyczna. Trzeciego dnia festiwalu (19 października) w Ośrodku Promocji Kultury odbędzie się Koncert Młodych Wirtuozów. Początek wydarzenia o godzinie 18.00. Wstęp na na cały festiwal jest wolny.

Dokładny program wydarzenia prezentuje się następująco:

RECITAL SKRZYPCOWY
16.10.2019 (środa) godz. 11:30
Zespół Szkół Muzycznych im. M.J. Żebrowskiego
Wojciech Niedziółka – skrzypce
Adam Manijak – fortepian

WIECZÓR SKRZYPCOWY
18.10.2019 (piątek) godz. 18:00
Regionalny Ośrodek Kultury
Aleksandra Szwejkowska-Belica – skrzypce
Maria Belica – skrzypce
Anna Rutkowska-Schock – fortepian

KONCERT MŁODYCH WIRTUOZÓW
19.10.2019 (sobota) godz. 18:00
Ośrodek Promocji Kultury
Małgorzata Kluska – wiolonczela
Emilia Schock – skrzypce
Gabriela Pill – skrzypce
Emilia Pęgier – skrzypce
Sebastian Gogolewski – skrzypce
przy fortepianie:
Katarzyna Glensk oraz Anna Rutkowska-Schock 

Organizatorem wydarzenia jest Towarzystwo Muzyczne w Częstochowie przy współudziale Zespołu Szkół Muzycznych w Częstochowie. Dyrektorem artystycznym festiwalu jest Aleksandra Szwejkowska-Belica.

„Marc Perrenoud Trio” ponownie w Ośrodku Promocji Kultury w Częstochowie

Znakomite trio jazzowe ze Szwajcarii po raz kolejny zagości na scenie Ośrodka Promocji Kultury w Częstochowie. Poprzedni występ muzyków został świetnie przyjęty, dlatego miłośniczki i miłośnicy jazzu będą mieli dodatkową szansę, by posłuchać ich jeszcze raz. Koncert Marc Perrenoud Trio zaplanowaliśmy na 20 września 2019 w ramach cyklu koncertów JAZZtochowa.

Marc Perrenoud jest jednym z najbardziej uznanych szwajcarskich muzyków jazzowych swojej generacji. Oprócz gry solowej i w zespołach, nagrał dotychczas ze swoim trio cztery płyty, w tym album „Nature Boy”, wydany w 2016 roku – określane jako „rewelacja” przez muzyczny magazyn BBC London czy Jazzmagazine Paris.

Perrenoud od ponad dekady gra z basistą Marco Müllerem i perkusistą Cyrilem Regameyą w trio, gdzie w grze liryczna siła genewskiego pianisty przekształca się rytmiczne i ostre sekwencje, przy czym wszystko wydaje się być napędzane spokojną energią.

Koncert odbędzie się 20 września, początek o 20:00. Trio wystąpi w składzie: Marc Perrenoud (fortepian), Marco Müller (kontrabas), Cyril Regamey (perkusja). Bilety wkrótce będą dostępne w cenach: 20 zł (ulgowe*), 30 zł (przedsprzedaż), 40 zł (w dniu koncertu), również w sprzedaży internetowej.

* Bilety ulgowe przysługują: dzieciom, uczniom i studentom do 26. roku życia, emerytom, rencistom i niepełnosprawnym (osoby korzystające z ulgi muszą przedstawić niezbędne dokumenty takie jak legitymacje, orzeczenia itp.)

fot. Marcin Szczygieł

Dni Europejskiej Kultury Ludowej 2019 [PROGRAM]

Dni Europejskiej Kultury Ludowej 2019

Zapraszamy serdecznie na XX Dni Europejskiej Kultury Ludowej. W ramach imprezy przez trzy dni (30 sierpnia – 1 września) będzie można skorzystać z oferty prezentowanej na stoiskach z rękodziełem. Na zakończenie na scenie wystąpi Kapela Ludowa Rybnianie. Wstęp jest wolny.

Kapela zdobyła w tym roku I miejsce w XXVI Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Regionalnych Złoty Kłos. Obecny skład kapeli tworzą: Przemysław Szymonik – skrzypce, Edward Skrzypczyk – akordeon, Jan Krzemiński – kontrabas, Marek Kozioł – baraban.

PROGRAM

30 sierpnia 2019
godz. 10:00–20:00
Targi Sztuki Ludowej
(pl. Biegańskiego)

31 sierpnia 2019
godz. 10:00–20:00
Targi Sztuki Ludowej
(pl. Biegańskiego)

1 września 2019
godz. 10:00–20:00
Targi Sztuki Ludowej
(pl. Biegańskiego)

godz. 17:00
Koncert Kapeli Ludowej „Rybnianie”
(pl. Biegańskiego)

Koncerty Letnie w Altanie 2019 [PROGRAM]

Koncerty Letnie w Altanie 2019 Częstochowa

Rozpoczynamy kolejny sezon Koncertów Letnich w Altanie. Tym razem w każdą niedzielę sierpnia będzie można posłuchać m.in. orkiestr dętych czy kapel podwórkowych. Koncerty odbywają się w altanie w Parku im. Stanisława Staszica. Wstęp na wydarzenia jest wolny.

PROGRAM

4 sierpnia godz. 17.00

Młodzieżowa Orkiestra Dęta OSP Rędziny

11 sierpnia godz. 17.00

Młodzieżowa Orkiestra Dęta Miasta i Gminy Przedbórz

18 sierpnia godz. 17.00

Kłobucka Kapela Podwórkowa „U Andrzeja”

25 sierpnia godz. 17.00

Zespół wokalno-instrumentalny „Dzika plaża”

HISTORIA

Tradycja koncertów letnich w Altanie sięga 1909 roku, kiedy to Częstochowa była organizatorem Wystawy Przemysłowo Rolniczej o zasięgu i randze ogólnopolskiej. Już w 1908 rozpoczęto przebudowę zaniedbanych, podjasnogórskich parków według  projektu znanego warszawskiego projektanta ogrodów i jednocześnie głównego ogrodnika Warszawy Franciszka Szaniora. Koncepcja oraz realizacja parku podporządkowana została w dużym stopniu funkcji wystawienniczej. Przejawiało się to tym, że na terenie parku rozmieszczono różnego rodzaju murowane i drewniane obiekty architektoniczne, z których większość po wystawie została rozebrana.

Z myślą o występach orkiestr podczas wystawy w 1909 roku wybudowano drewnianą altanę według  projektu Józefa Kona. Obiekt ten zachował się do dziś.  Koncerty w altanie odbywały się w letnie, niedzielne popołudnia aż do wybuchu II wojny światowej.  Po wyzwoleniu spod okupacji niemieckiej do tradycji powrócono w 1953 za przyczyną Edwarda Gorgola, prezesa Częstochowskiego Okręgu Polskiego Związku Chórów i orkiestr. Koncerty odbywały się jednak niesystematycznie.  Od 1956 muzykowaniem w parku zajął się nowy prezes związku Edward Staniowski. Prezentacje muzyczne w Altanie odbywały się regularnie od maja do października aż do późnych lat 80-tych.

Tradycję koncertów w Altanie Parkowej przejął Ośrodek Promocji Kultury w 1995 roku z inicjatywy dyrektora Krzysztofa Pośpiecha i ks. Lucjana Nowakowskiego.  Do udziału w koncertach zapraszane są najlepsze orkiestry dęte z regionu częstochowskiego, kapele podwórkowe, orkiestry i zespoły kameralne. Koncerty odbywają się w niedzielę o godz.17.00.

JAZZtochowa: Lidia Pospieszalska

JAZZtochowa Lidia Pospieszalska

JAZZtochowa pojawi się również w maju. Dokładnie 24 maja w na scenie Ośrodka Promocji Kultury wystąpi Lidia Pospieszalska z zespołem.

Lidia Pospieszalska jest kompozytorką i wokalistką. Ukończyła Akademię Muzyczną na Wydziale Jazzowego, gdzie studiowała na kierunku wokalnym. Ukończyła też geografię na Uniwersytecie w Poznaniu. Wraz z mężem Marcinem Pospieszalskim współuczestniczyła w tworzeniu wielu projektów muzycznych Rodziny Pospieszalskich.

W 2006 roku nagrała swoją pierwszą solową płytę „Inaije”, z której pochodził tytułowy przebój z tekstem Wojciecha Waglewskiego, który dotarł do pierwszego miejsca Listy Przebojów „Trójki”. Od tego czasu Lidia Pospieszalska regularnie koncertuje wraz ze swoim zespołem, jednocześnie użyczając swego głosu lub komponując w projektach tak różnych stylistycznie artystów jak Zakopower, Deus Meus, Maleo Reggae Rockers, Tie Break czy Janusz Yanina Iwański.

Jej głos pojawiał się również na płytach chóru Deus Meus, zespołu Raz Dwa Trzy, Full Power Spirit, a także Angeliki Korszyńskiej-Górny i Janusza Radka. Brała udział w telewizyjnych koncertach, których kierownikiem muzycznym był Marcin Pospieszalski (koncerty „Papieskie”, koncert „Muzyka Źródeł” w Teatrze Wielkim, koncerty „Jednego Serca Jednego Ducha” w Rzeszowie, widowisko Victora Częstochowska). Wraz z zespołem New Life M prowadziła warsztaty muzyczne „Dobry Duch – Dobra Muzyka”.

Album „Podróże na chmurze” jest bardzo różnorodny, inspirowany głónie jazzem, rytmami afrykańskimi, rapem, rockiem, funkiem, muzyką klasyczną a także ludową. Ta ostatnia wybrzmiewa w postaci polskiej melancholijnej nuty, słyszalnej niemalże we wszystkich utworach. Owej „melancholijnej nucie” towarzyszą różnorakie rytmy.

W Zagrudnionym i Piosence przedrzeźnionej Lidia gra na radomskim bębenku obręczowym, w innych utworach słychać mocną sekcję rytmiczną, niekiedy gęsty puls instrumentów perkusyjnych albo sample, których artystka używa z umiarem. Z nagranych wcześniej nagrań demo zostawia jakąś część zapisanych śladów i łączy je z dogranymi później żywymi instrumentami. Znaleźć tu jednak można także utwory nagrane w studiu od początku do końca przez cały zespół. Oprócz klasycznych piosenek z tekstem, znajdziemy tu utwory, w których swój głos Lidia traktuje jako kolejny instrument. Jak sama twierdzi, ten sposób śpiewania, nie ograniczony konkretnym znaczeniem słów, daje dużo wolności w wyrażaniu emocji.

Płyta składa się z piosenek, które Lidia sama komponuje i aranżuje (za wyjątkiem dwóch utworów, których jest współautorem). Produkcja muzyczna jest już dziełem wspólnym Lidii i Marcina. W nagraniach udział wzięli zaproszeni do współpracy znakomici muzycy. Oprócz stałego składu koncertowego (Tomek Basiuk, Kamil Cudzich, Zuzia Tomaszewska, Łukasz Kluczniak) na płycie zagrali goście: Frank Parker, Jerzy Mazzoll, Andy Ninvalle, Jarosław Bester, Tomas Cellis Sanchez, Marek Ślosarski, Mateusz Pospieszalski, Marek Pospieszalski, Dariusz Bafeltowski, Kwartet smyczkowy „Smykowisko” oraz synowie Lidki i Marcina: Nikodem i Mikołaj.

Teksty piosenek dobrano bardzo starannie i są to głównie wiersze: Grzegorza Żaka (Zagrudniony, Akacjowe czary, Muzyka Ciszy, Bosso po Wrocławiu, Szarość a radość), Janusza Różewicza (Ty), humorystyczny tekst Wiliama Shakespeare’a w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka (Piosenka Przedrzeźniona), Roberta Cudzicha (Modlitwa form, Czikiczika) i fragment tekstu z Księgi Koheleta.

Za sprawą barwnych tekstów mieniącej się różnymi kolorami muzyki, można wybrać się w daleką podróż i zapomnieć na chwilę o zgiełku ulicznym, wszystkim co nas dręczy, codziennym zabieganiu. Jak mówi sama Lidka – To płyta bardzo „przyrodnicza”… o porach roku, podróżach, zachwycie nad światem… no i o miłości.

Skład:
Lidia Pospieszalska -śpiew , istr. klawiszowe, bębenek
Zuzia Tomaszewska-flety, chórki
Marcin Pospieszalski- bass, chórki ,sample
Tomek Basiuk-instr klawiszowe
Daniel Pomorski- trąbka, akordeon, gitara
Łukasz Kluczniak-saksofon alt
Nikodem Pospieszalski- perkusja

Bilety dostępne zarówno w Ośrodku, jak i przez Internet kosztują:
15zł – ulgowy*, 20zł – przedsprzedaż, 30zł – w dniu koncertu. Początek koncertu o godzinie 19.00.

* Bilety ulgowe przysługują: dzieciom, uczniom i studentom do 26 roku życia, emerytom, rencistom i niepełnosprawnym (osoby korzystające z ulgi muszą przedstawić niezbędne dokumenty takie jak legitymacje, orzeczenia itp.)