Aktualności » Muzyka

JAZZtochowa: Lidia Pospieszalska

JAZZtochowa Lidia Pospieszalska

JAZZtochowa pojawi się również w maju. Dokładnie 24 maja w na scenie Ośrodka Promocji Kultury wystąpi Lidia Pospieszalska z zespołem.

Lidia Pospieszalska jest kompozytorką i wokalistką. Ukończyła Akademię Muzyczną na Wydziale Jazzowego, gdzie studiowała na kierunku wokalnym. Ukończyła też geografię na Uniwersytecie w Poznaniu. Wraz z mężem Marcinem Pospieszalskim współuczestniczyła w tworzeniu wielu projektów muzycznych Rodziny Pospieszalskich.

W 2006 roku nagrała swoją pierwszą solową płytę „Inaije”, z której pochodził tytułowy przebój z tekstem Wojciecha Waglewskiego, który dotarł do pierwszego miejsca Listy Przebojów „Trójki”. Od tego czasu Lidia Pospieszalska regularnie koncertuje wraz ze swoim zespołem, jednocześnie użyczając swego głosu lub komponując w projektach tak różnych stylistycznie artystów jak Zakopower, Deus Meus, Maleo Reggae Rockers, Tie Break czy Janusz Yanina Iwański.

Jej głos pojawiał się również na płytach chóru Deus Meus, zespołu Raz Dwa Trzy, Full Power Spirit, a także Angeliki Korszyńskiej-Górny i Janusza Radka. Brała udział w telewizyjnych koncertach, których kierownikiem muzycznym był Marcin Pospieszalski (koncerty „Papieskie”, koncert „Muzyka Źródeł” w Teatrze Wielkim, koncerty „Jednego Serca Jednego Ducha” w Rzeszowie, widowisko Victora Częstochowska). Wraz z zespołem New Life M prowadziła warsztaty muzyczne „Dobry Duch – Dobra Muzyka”.

Album „Podróże na chmurze” jest bardzo różnorodny, inspirowany głónie jazzem, rytmami afrykańskimi, rapem, rockiem, funkiem, muzyką klasyczną a także ludową. Ta ostatnia wybrzmiewa w postaci polskiej melancholijnej nuty, słyszalnej niemalże we wszystkich utworach. Owej „melancholijnej nucie” towarzyszą różnorakie rytmy.

W Zagrudnionym i Piosence przedrzeźnionej Lidia gra na radomskim bębenku obręczowym, w innych utworach słychać mocną sekcję rytmiczną, niekiedy gęsty puls instrumentów perkusyjnych albo sample, których artystka używa z umiarem. Z nagranych wcześniej nagrań demo zostawia jakąś część zapisanych śladów i łączy je z dogranymi później żywymi instrumentami. Znaleźć tu jednak można także utwory nagrane w studiu od początku do końca przez cały zespół. Oprócz klasycznych piosenek z tekstem, znajdziemy tu utwory, w których swój głos Lidia traktuje jako kolejny instrument. Jak sama twierdzi, ten sposób śpiewania, nie ograniczony konkretnym znaczeniem słów, daje dużo wolności w wyrażaniu emocji.

Płyta składa się z piosenek, które Lidia sama komponuje i aranżuje (za wyjątkiem dwóch utworów, których jest współautorem). Produkcja muzyczna jest już dziełem wspólnym Lidii i Marcina. W nagraniach udział wzięli zaproszeni do współpracy znakomici muzycy. Oprócz stałego składu koncertowego (Tomek Basiuk, Kamil Cudzich, Zuzia Tomaszewska, Łukasz Kluczniak) na płycie zagrali goście: Frank Parker, Jerzy Mazzoll, Andy Ninvalle, Jarosław Bester, Tomas Cellis Sanchez, Marek Ślosarski, Mateusz Pospieszalski, Marek Pospieszalski, Dariusz Bafeltowski, Kwartet smyczkowy „Smykowisko” oraz synowie Lidki i Marcina: Nikodem i Mikołaj.

Teksty piosenek dobrano bardzo starannie i są to głównie wiersze: Grzegorza Żaka (Zagrudniony, Akacjowe czary, Muzyka Ciszy, Bosso po Wrocławiu, Szarość a radość), Janusza Różewicza (Ty), humorystyczny tekst Wiliama Shakespeare’a w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka (Piosenka Przedrzeźniona), Roberta Cudzicha (Modlitwa form, Czikiczika) i fragment tekstu z Księgi Koheleta.

Za sprawą barwnych tekstów mieniącej się różnymi kolorami muzyki, można wybrać się w daleką podróż i zapomnieć na chwilę o zgiełku ulicznym, wszystkim co nas dręczy, codziennym zabieganiu. Jak mówi sama Lidka – To płyta bardzo „przyrodnicza”… o porach roku, podróżach, zachwycie nad światem… no i o miłości.

Skład:
Lidia Pospieszalska -śpiew , istr. klawiszowe, bębenek
Zuzia Tomaszewska-flety, chórki
Marcin Pospieszalski- bass, chórki ,sample
Tomek Basiuk-instr klawiszowe
Daniel Pomorski- trąbka, akordeon, gitara
Łukasz Kluczniak-saksofon alt
Nikodem Pospieszalski- perkusja

Bilety dostępne zarówno w Ośrodku, jak i przez Internet kosztują:
15zł – ulgowy*, 20zł – przedsprzedaż, 30zł – w dniu koncertu. Początek koncertu o godzinie 19.00.

* Bilety ulgowe przysługują: dzieciom, uczniom i studentom do 26 roku życia, emerytom, rencistom i niepełnosprawnym (osoby korzystające z ulgi muszą przedstawić niezbędne dokumenty takie jak legitymacje, orzeczenia itp.)

JAZZtochowa: Monika Lidke z zespołem Vadomaya Collective

JAZZtochowa Monika Lidke

Z okazji Międzynarodowego Dnia Jazzu w ramach cyklu JAZZtochowa 30 kwietnia 2019 w Ośrodku Promocji Kultury wystąpi wokalistka jazzowa – Monika Lidke. Na scenie OPK pojawi się z zespołem Vadomaya Collective.

Monika Lidke jest wokalistką, kompozytorką i autorką tekstów. Przedstawia połączenie jazzu i folku z francuskimi i polskimi akcentami oraz latynoamerykańskimi dźwiękami. W dzieciństwie śpiewała w chórze, a jako nastolatka studiowała gitarę klasyczną pod okiem Cezarego Strokosza w Lubińskim Młodzieżowym Domu Kultury . W 1992 wyjechała do Paryża roku na studia językowe, a po dwóch latach zaczęła uczyć się śpiewu w Paryskiej Wyższej Szkole Spektaklu. Był to dla niej czas intensywnych poszukiwań artystycznych.

W 2005 roku Lidke przeniosła się do Londynu, by tam rozwijać się jako wokalistka jazzowa. Nad Tamizą szybko poczuła się jak w domu i zaczęła realizować swoje bardzo osobiste projekty muzyczne. Spacery nad rzeką zainspirowały ją do napisania nowych piosenek, takich jak „Barnes Bridge” i „Higher self”. Szybko znalazła muzyków o podobnej wrażliwości, z którymi nagrała swoją pierwszą, samodzielnie wydana płytę „Waking up to Beauty” (Budzenie się do Piękna). Debiutancki krążek został bardzo ciepło przyjęty przez krytyków muzycznych oraz prezenterów radiowych w wielu krajach.

W 2014 roku Monika Lidke wydała drugi album „If I Was to Describe You”, na którym gościnnie wystąpili Janek Gwizdala, Shez Raja oraz Basia Trzetrzelewska. Ta ostatnia o muzyce Lidke wypowiada się w następujący sposób: – Muszę dozować sobie płytę Moniki, gdyż moje serce nie wytrzymuje tylu wzruszeń na raz. Jej wyrafinowane eleganckie kompozycje, idealnie oddające poezję pięknych słów, Monika śpiewa wspaniałym krystalicznym głosem, którego słucham codziennie, gdyż wtedy życie wydaje się lepsze.

Ostatnia płyta Moniki Lidke – „Gdyby każdy z nas…” – ukazała się w marcu 2017 roku nakładem wytwórni Dot Time Records. Obok Lidke można na niej usłyszeć Dorotę Miśkiewicz, Annę Jurksztowicz i Krzysztofa Napiórkowskiego. Do powstania muzyki na ten album zainspirowały Lidke przepiękne, dojrzałe i często niepozbawione humoru teksty poety Andrzeja Ballo, polskiego poety, dramaturga i autora tekstów piosenek.

Podczas koncertu w Częstochowie Monika Lidke zaśpiewa w towarzystwie grupy Vadomaya Collective. Zespół wystąpi w składzie: Jan Freicher (instrumenty klawiszowe, wibrafon), Marcin Grabowski (kontrabas, bas), Waldemar Franczyk (perkusja), Szymon Łukowski (saksofony, klarnet).

Bilety na koncert są dostępne w następujących cenach: 30zł (przedsprzedaż), 40zł (w dniu koncertu) oraz 100zł w postaci pakietu 4 biletów w przedsprzedaży. Bilety już wkrótce będą do kupienia w Ośrodku Promocji Kultury.

fot. Monika S. Jakubowska

29. Międzynarodowy Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater” [PROGRAM]

Gaude Mater

Tegoroczna edycja festiwalu „Gaude Mater” odbędzie się w dniach 4-6 maja. W programie znalazły się wystawy oraz koncerty muzyki sakralnej, m.in. kompozycji Henryka Mikołaja Góreckiego oraz Wojciecha Kilara.

 

PROGRAM*

4 MAJA – SOBOTA

Wernisaż wystawy ikon Jadwigi Marii Kowalskiej
17:00 — Ośrodek Promocji Kultury „Gaude Mater”
Wstęp wolny.

Wernisaż wystawy fotografii Zbigniewa Burdy
17:00 — Ośrodek Promocji Kultury „Gaude Mater”
Wstęp wolny.

5 MAJA – NIEDZIELA

„Śpiewnik domowy”. Koncert z okazji 200. rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki
16:00 — Kościół Ewangelicko-Augsburski
Wstęp wolny.

Koncert ze średniowiecznych zbiorów jasnogórskich. Oficjum na Święto Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny – Schola Gregoriana Cardinalis Stephani Wyszyński pod batutą Michała Sławeckiego
19:00 — Bazylika Jasnogórska
Wstęp wolny.

6 MAJA – PONIEDZIAŁEK

Koncert finałowy
Henryk Mikołaj Górecki – III Symfonia „Symfonia pieśni żałosnych” op.36
Wojciech Kilar – Angelus
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej
Chór Filharmonii Częstochowskiej „Collegium Cantorum”
Janusz Siadlak
 (przygotowanie chóru)
Iwona Hossa
 (sopran)
Adam Klocek
 (dyrygent)
Regina Gowarzewska
 (słowo wstępne)
19:00 — Filharmonia Częstochowska im. Bronisława Hubermana

Bilety: 10 zł – dla seniorów (zarówno w przedsprzedaży, jak i w dniu koncertu), 20 zł – bilet normalny w przedsprzedaży, z kolei 30 zł w dniu koncertu.

Bilety w sprzedaży internetowej dostępne na stronie Going.

____________
* Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany programu.

Partnerzy festiwalu:
Miasto Częstochowa
Jasna Góra
Filharmonia Częstochowska im. Bronisława Hubermana
Kościół Ewangelicko-Augsburski

Międzynarodowy Dzień Jazzu w Ośrodku Promocji Kultury

Monika Lidke OPK

Z okazji Międzynarodowego Dnia Jazzu w ramach cyklu JAZZtochowa 30 kwietnia 2019 w Ośrodku Promocji Kultury wystąpi wokalistka jazzowa – Monika Lidke. Na scenie OPK pojawi się z zespołem Vadomaya Collective.

Monika Lidke jest wokalistką, kompozytorką i autorką tekstów. Przedstawia połączenie jazzu i folku z francuskimi i polskimi akcentami oraz latynoamerykańskimi dźwiękami. Jej ostatnia płyta „Gdyby każdy z nas…” – ukazała się w marcu 2017 roku. Można na niej usłyszeć również Dorotę Miśkiewicz, Annę Jurksztowicz i Krzysztofa Napiórkowskiego.

Podczas koncertu w Częstochowie Monika Lidke zaśpiewa w towarzystwie grupy Vadomaya Collective. Zespół wystąpi w składzie: Jan Freicher (instrumenty klawiszowe, wibrafon), Marcin Grabowski (kontrabas, bas), Waldemar Franczyk (perkusja), Szymon Łukowski (saksofony, klarnet).

Bilety na koncert są dostępne w następujących cenach: 30zł (przedsprzedaż), 40zł (w dniu koncertu) oraz 100zł w postaci pakietu 4 biletów w przedsprzedaży. Bilety już wkrótce będą do kupienia w Ośrodku Promocji Kultury.

12. Festiwal im. Kaliny Jędrusik [PROGRAM]

12. Festiwal im. Kaliny Jędrusik

12. Festiwal im. Kaliny Jędrusik odbędzie się 11-13 kwietnia. Zaczynamy spotkaniem z Pawłem Pohoreckim, kończymy spektaklem Wesołe Miasteczko. Agnieszka Osiecka – piosenki ostatnie w Teatrze im. Adama Mickiewicza. Festiwalowi towarzyszy też Konkurs Dobrej Piosenki, który zwieńczy występ zeszłorocznej laureatki, Martyny Kasprzyckiej. Szczegóły w programie.

PROGRAM

11 kwietnia 2019

Wspomnienie Kaliny – spotkanie z Pawłem Pohoreckim

(wstęp bezpłatny)
17:00 | Ośrodek Promocji Kultur „Gaude Mater” w Częstochowie

Paweł Pohorecki jest siostrzeńcem Kaliny Jędrusik. Z pewnością będzie mógł opowiedzieć wiele ciekawych historii z życia artystki, a także rozwiać sporo wątpliwości co do niejednej plotki narosłej na jej życiorysie.

Kalina Jędrusik stanowi bowiem postać o wielu odcieniach. Dla jednych to symbol seksu powojennej Polski, nazwana nawet polską Marilyn Monroe, dla innych z kolei muza PRL-u. Bez względu na odbiór na pewno należała do grona osób nieprzeciętnych i odznaczających się na tle innych. Czarowała publiczność nie tylko urodą, lecz również talentem aktorskim i wokalnym.

Pierwszego dnia Festiwalu im. Kaliny Jędrusik, czyli 11 kwietnia, będzie można więc w Ośrodku Promocji Kultury przypomnieć sobie postać patronki naszego festiwalu i odpowiednio nastroić się na tegoroczną edycję festiwalu. Wstęp na spotkanie z Pawłem Pohoreckim jest wolne.

Projekcja filmu Upał

(wstęp bezpłatny)
20:30 | Ośrodek Promocji Kultur „Gaude Mater” w Częstochowie

„Upał” w reżyserii Kazimierza Kutza został zrealizowany w 1964 roku. Film zebrał wówczas skrajne oceny. Jedni docenili go za humor i absurdalną groteskę, inni uznali za reżyserską wpadkę. Określona mianem filmowej kontynuacji Kabaretu Starszych Panów muzyczna komedia przedstawia zabawną i surrealistyczną historię, w której jedną z ról odegrała Kalina Jędrusik. Fabuła filmu rozpoczyna się dość niepozornie, z czasem jednak rozwija się i nieraz może widzów zaskoczyć.

Do opustoszałej podczas letnich upałów Warszawy przyjeżdża ambasador bliżej nieokreślonego państwa. Podjęty bez należytych honorów ma zamiar złożyć bardzo krytyczną notę, powodującą dyplomatyczny incydent. Pod nieobecność rządu władzę nad miastem sprawują Starsi Panowie (Jeremi Przybora i Jerzy Wasowski), którzy starają się zażegnać kryzys. W całość wplątani są jeszcze piękna Barbarka (w tej roli Barbara Krafftówna), nieszczęśliwie zakochany Kornel (Krzysztof Litwin), muskularny Albin (Wiesław Gołas), Miss Upału – Grzanka (Anna Górna), za którą podąża tłum zalotników, a także żeńska brygada przeciwudarowa, na czele z Zuzanną (Kalina Jędrusik).

Uda się więc uspokoić rozgniewanego gościa z zagranicy i uniknąć dyplomatycznego kryzysu? A jak w tym wszystkim rozwiążą się rozterki miłosne bohaterów filmu? O tym będzie można przekonać się w Ośrodku Promocji Kultury już podczas 12. Festiwalu im. Kaliny Jędrusik w Częstochowie. Projekcja filmu odbędzie się 11 kwietnia o godzinie 20.30. Wstęp wolny.

12 kwietnia 2019

Konkurs Dobrej Piosenki

(wstęp na przesłuchania wolny)
17:00-19:00 | Ośrodek Promocji Kultur „Gaude Mater” w Częstochowie

Konkurs Dobrej Piosenki odbywa się już od samego początku Festiwalu im. Kaliny Jędrusik, czyli od 2008 roku. Przeznaczony jest dla utalentowanych wokalistek i wokalistów, którzy chcą zmierzyć się z repertuarem Kaliny Jędrusik oraz osoby patronującej aktualnej edycji festiwalu – w tym roku jest nią Agnieszka Osiecka, której teksty, wykonywane przez wielu wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej, weszły już na stałe do naszej kultury.

Pierwszą laureatką Konkursu Dobrej Piosenki była częstochowianka, Ana Andrzejewska, która występowała później w programach Must Be The Music oraz The Voice of Poland. Wśród laureatek i laureatów wokalnych zmagań w Częstochowie znaleźli się: Iga Kozacka, Piotr Zubek czy też Daria Zawiałow. Rok temu triumfowała Martyna Kasprzycka i jej występ będzie można podziwiać również w tym roku w Ośrodku Promocji Kultury.

Na zgłoszenia do tegorocznej edycji Konkursu Dobrej Piosenki czekamy do 25 marca (włącznie). Z kolei przesłuchania odbędą się 12 kwietnia w OPK od 17.00 do 19.00, a koncert finałowy zwieńczy dzień drugi festiwalu o godzinie 20.00. Wstęp na oba wydarzenia jest wolny. Szczegóły konkursu i regulamin na naszej stronie.

Koncert Martyny Kasprzyckiej oraz laureata

(wstęp bezpłatny – liczba miejsc ograniczona)
20:00 | Ośrodek Promocji Kultur „Gaude Mater” w Częstochowie

Martyna Kasprzycka wygrała ubiegłoroczny Konkurs Dobrej Piosenki podczas 11. Festiwalu im. Kaliny Jędrusik. Oczarowała wówczas jury konkursowe, któremu przewodniczył Jan Młynarski, wykonaniem piosenki m.in. patrona ubiegłorocznej edycji – Wojciecha Młynarskiego. To nie tylko pozwoliło jej zdobyć I Nagrodę Prezydenta Miasta Częstochowy, ale też zapewnić sobie występ na scenie Ośrodka w tym roku.

Martyna Kasprzycka to młoda wokalistka z Zakopanego, która na co dzień uczy się w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Ma za sobą bogaty 2018 rok. Poza występem podczas Konkursu Dobrej Piosenki brała również udział w 9. edycji telewizyjnego programu The Voice of Poland oraz zdobyła tytuł “Talent Małopolski 2018”.

Podczas koncertu w Ośrodku Kasprzyckiej będzie akompaniował będzie Maciej Czemplik gitarzysta jazzowy z Wrocławia.

13 kwietnia 2019

Spektakl Wesołe Miasteczko. Agnieszka Osiecka – piosenki ostatnie

cena biletów: 20 zł (przedsprzedaż), 25 zł (w dniu koncertu), 15 zł (seniorzy)
19:00 | Teatr im. Adama Mickiewicza w Częstochowie

Któż nie zna nieśmiertelnych piosenek Agnieszki Osieckiej takich jak „Okularnicy” czy „Niech żyje bal”? Kto choć raz nie nucił melodii „Ballady o pancernych” z serialu Czterej pancerni i pies czy też „Małgośki” z repertuaru Maryli Rodowicz?

Sama autorka w 1996 roku stwierdziła jednak, że dzięki współpracy z teatrem Atelier w Sopocie, który obecnie nosi jej imię, podskoczyła ponad poziom tych utworów, co zresztą potwierdzają głosy krytyków. I to właśnie songi powstałe w trakcie współpracy z teatrem Atelier będzie można usłyszeć w wykonaniu zespołu aktorskiego z Teatru im. Adama Mickiewicza.

„Wesołe Miasteczko. Agnieszka Osiecka – piosenki ostatnie” to wyjątkowe widowisko muzyczne w reżyserii André Hübnera-Ochodlo, będące efektem artystycznego połączenia utworów Osieckiej z takich spektakli jak „Do dna”, „Darcie pierza”, „Wilki”, „Apetyt na śmierć”, czy „Nie żałuję”.

Spektakl będzie zwieńczeniem tegorocznej edycji Festiwalu im. Kaliny Jędrusik. Będzie można go zobaczyć 13 kwietnia w Teatrze im. Adama Mickiewicza o godzinie 19.00. Wstęp na wydarzenie jest biletowany: 20 zł (przedsprzedaż), 25 zł (w dniu koncertu), 15 zł (seniorzy).

____________
* Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany programu Festiwalu.

Osoby zakwalifikowane do Konkursu Dobrej Piosenki 2019

Konkurs Dobrej Piosenki

Znamy już listę osób zakwalifikowanych do Konkursu Dobrej Piosenki, który odbywa się w ramach Festiwalu im. Kaliny Jędrusik. Przesłuchania uczestniczek i uczestników tegorocznej edycji konkursu odbędzie się 12 kwietnia 2019.

Na liście osób zakwalifikowanych do Konkursu Dobrej Piosenki znalazły się:
1. Alicja Smielak
2. Filip Rychcik
3. Ida Szebla
4. Julia Kuzyka
5. Karolina Łopuch
6. Magda Antczak
7. Magdalena Chołuj
8. Sylwia Majchrzak

W składzie komisji tegorocznego konkursu znajdują się: Lidia Pospieszalska, Robert Dorosławski, Marian Florek.

Classic Tea

Zapraszamy serdecznie na kolejne spotkanie Classic Tea. Koncert odbędzie się 28.03. o godz. 18:00. Wstęp wolny.
Program Clasic Tea : 

1) Michał Olejnik – F. Chopin – Ballada f-moll op. 54 
2) Maria Belica – E. Ysaye – Sonata No. 2
przerwa
3) Maria Belica i Michał Olejnik – R. Schumann – Sonata No.1, Op. 105

Maria Belica – urodziła się 1999 roku w rodzinie artystycznej.  Ukończyła z wyróżnieniem  Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia w Zespole Szkół Muzycznych im. M.J. Żebrowskiego w Częstochowie w klasie skrzypiec dr Aleksandry Szwejkowskiej-Belicy.  Aktualnie jest studentką pierwszego roku Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec dr hab. Łukasza Blaszczyka.  Jest siedmiokrotną stypendystką Prezydenta Miasta Częstochowy, trzykrotną stypendystką Centrum Edukacji Artystycznej oraz Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, a także stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Została laureatką ponad 30 konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Była  zapraszana do udziału w koncertach w ramach Festiwalu im. K. Szymanowskiego w Zakopanem, Festiwalu Skrzypce pod Żaglami w Mikołajkach, Festiwalu Jurajska Jesień Muzyczna w Częstochowie, Festiwalu Muzyka u Gałczyńskiego w Praniu na Mazurach oraz w VII Letnim Festiwalu Muzyka nad Zdrojami w Szczawnicy.

Michał Olejnik – ur. w 1999 r. W 2017 r. ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu dr Michała Rota. Obecnie jest studentem drugiego roku studiów licencjackich w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejsuta Bacewiczów w Łodzi. Kształci się pod kierunkiem JM rektora prof. Cezarego Saneckiego. Za ogrom pracy włożony w zdobywanie osiągnięć otrzymał stypendium artystyczne Centrum Edukacji Artystycznej, oraz dwukrotnie stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia. Uczestniczył w licznych konkursach, zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych niemal za każdym razem wracając z I nagrodą. Obok działalności solowej jest czynnie występującym kameralistą, oraz akompaniatorem chóralnym w ramach projektu „Śpiewający Wrocław”.

JAZZtochowa: Joachim Mencel Quintet

Joachim Mencel Quintet

Marzec rozpoczynamy fuzją polskiej i słowiańskiej muzyki ludowej z nowoczesnym jazzem. Na scenie Ośrodka Promocji Kultury pojawi się Joachim Mencel Quintet z materiałem pochodzącym z albumu Artisena. Koncert odbędzie się 1 marca o godzinie 19.00.

Artisena to fuzja polskiej i słowiańskiej muzyki ludowej z nowoczesnym jazzem. Projekt bazuje na tradycyjnych tańcach ludowych i chociaż w zamyśle kompozytora – Joachima Mencla – muzyka ma „tańczyć” jedynie w duszy, a nie powodować faktycznej fizycznej ekspresji słuchacza, to jednak łączenie nowoczesnych form jazzowych z utworami inspirowanymi polskimi i słowiańskimi tańcami ludowymi takimi jak: polonez, oberek, kujawiak, kołomyjka, czardasz, mazurek czy krakowiak, tworzy całkowicie nową jakość. Włączenie muzyki tradycyjnej w uniwersalistyczny nurt nowoczesnego jazzu pozwala szerokiemu, międzynarodowemu odbiorcy na asymilację muzyki słowiańskich korzeni.

Na scenie w Ośrodku Promocji Kultury pojawią się: Joachim Mencel (fortepian, lira korbowa), Weronika Plutecka (skrzypce), Szymon Mika (gitara), Paweł Wszołek (kontrabas), Szymon Madej (perkusja).

Bilety w cenie 30 złotych (przedsprzedaż), 40 złotych (w dniu sprzedaży) już wkrótce będą dostępne w Ośrodku Promocji Kultury. Ponadto będzie można kupić pakiet czterech biletów w przedsprzedaży w cenie 100 złotych.

fot. Jacek Gancarczyk

Bolewski | Tubis. Koncert promujący płytę Lunatyk

Tubis Bolewski

W połowie lutego zapraszamy na wyjątkowy koncert jazzowy duetu Bolewski | Tubis. Wydarzenie jest częścią trasy promującej album Lunatyk. W Częstochowie muzycy wystąpią 16 lutego w Ośrodku Promocji Kultury.

Projekt Bolewski | Tubis jest przecięciem artystycznych dróg Radka Bolewskiego – perkusisty, kompozytora muzyki teatralnej znanego z zespołów takich jak L.Stadt, Fonovel oraz Macieja Tubisa – pianisty, kompozytora znanego głównie z autorskiego tria jazzowego Tubis Trio.

– Mając różne doświadczenia byliśmy zaskoczeni, że połączenie naszych światów muzycznych zaowocowało projektem, w którym w pełni realizujemy nasze artystyczne dążenia: zamiłowanie do pisania piosenek oraz improwizację, w której jako jazzowi muzycy czujemy się doskonale i która daje nam wolność muzycznej wypowiedzi – tłumaczą muzycy.

Bolewski i Tubis promują płytę Lunatyk, która ukazała się w marcu 2018 roku. Krążek został wydany przez samych muzyków, wspieranych przez fanów akcją croudfundingową. Zawiera 10 utworów łączących muzykę jazzową z muzyką rozrywkową.

Radek Bolewski ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi i Katowicach. Obecnie jest wykładowcą w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Instrumentalnym i w Katedrze Jazzu. Współtworzył autorskie zespoły L.Stadt i Fonovel, z którymi nagrywał płyty i koncertował m.in. na festiwalach takich jak SXSW (Austin, USA), Culture Collide (Los Angeles, USA), Tallin Music Week (Tallin, Estonia), Toronto Indie Week (Toronto, Kanada), Popkomm (Berlin, Niemcy), Opener (Gdynia, Polska), Coke Live (Kraków, Polska). Jest także autorem muzyki do spektakli teatralnych.

Maciej Tubis w 2007 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów Łodzi, gdzie od 2008 roku jest wykładowcą fortepianu jazzowego oraz harmonii jazzowej w Katedrze Jazzu. Wśród jego najważniejszych osiągnięć znajdują się: wyróżnienie przez Stuarta Nicholsona dla brytyjskiego magazynu Jazzwise oraz nowojorskiego Village Voice za płytę Live In Luxembourg. W 2017 roku wydał płytę studyjną z autorskim zespołem Tubis Trio – The Truth w prestiżowej holenderskiej wytwórni Challenge Records International.

– Przede wszystkim styl duetu Bolewski i Tubis to bardzo wysmakowany balans między jazzem i muzyką popową. Otwierający płytę utwór Nieobecny to potencjalny hit, który śmiało mógłby konkurować na listach przebojów tych trochę ambitniejszych rozgłośni. To indiepopowe granie na światowym poziomie z bardzo przyjemnym, wpadającym w ucho tekstem, delikatnie zaśpiewanym przez Bolewskiego – pisał Jędrzej Janicki w recenzji opublikowanej na łamach magazynu JazzPress (JazzPress 2018, nr 6, s. 31).

Bilety na koncert Tubisa i Bolewskiego są dostępne w cenie 30 złotych w Ośrodku Promocji Kultury. Nie prowadzimy rezerwacji biletów.

JAZZtochowa: Bernard Maseli & Janusz Grzywacz

Grzywacz Maseli

W 2013 roku Janusz Grzywacz – lider legendy polskiego fusion, zespołu Laboratorium, zaprosił wibrafonistę Bernarda Maselego do wspólnego koncertu w ramach festiwalu „Solidarity of Arts”, podczas którego gwiazdą prowadzącą był sam Bobby McFerrin. Kilka miesięcy później Grzywacz i Maseli spotkali na gali „Jazz Top 2013” w Zakopanym. Tam pojawił się pomysł stworzenia muzycznego duetu.

Dzięki temu połączeniu możemy spodziewać się sporej dawki fusion-jazzu z elementami etnicznymi oraz elektronicznymi eksperymentami dźwiękowymi, dla których podstawą są co prawda kompozycje obu muzyków, to jednak artyści nie zamykają się w sztywnych ramach i pozwalają sobie każdorazowo na improwizacje.

Koncert odbędzie się 8 lutego o godzinie 19.00. Bilety na koncert są już dostępne w Ośrodku w cenie: 30 złotych (przedsprzedaż), 40 złotych (w dniu koncertu), 100 złotych (pakiet 4 biletów w przedsprzedaży).

GRZYWACZ

Janusz Grzywacz, nazywany guru syntezatorów, jest pianistą, kompozytorem, muzykiem jazzowym i pedagogiem. Powołał do życia legendarną grupę Laboratorium, z którą nagrał dziewięć płyt długogrających. Większość repertuaru tego zespołu jest jego autorstwa. Współpracował m.in. z Izabelą Trojanowską, zespołem Maanam, Lechem Janerką i Markiem Grechutą. Jest twórcą muzyki do przeszło stu spektakli teatralnych, seriali i filmów telewizyjnych i animowanych oraz musicali i widowisk plenerowych. Został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi i medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.

MASELI

Bernard Maseli jest uznawany obecnie za najlepszego wibrafonistę jazzowego na świecie. Od parudziesięciu lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon w ankiecie „Jazz Top” miesięcznika „Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Karierę rozpoczął w 1985 roku wraz z zespołem Walk Away na festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu. Współpracował z wieloma zespołami i artystami, wśród których są m.in. Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Zbigniew Preisner, Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Dean Brown, Mike Stern czy Victor Mendoza. W 1995 roku Maseli rozpoczął współpracę z Krzysztofem Ścierańskim, wspólnie z którym i z Markiem Raduli i Paulem Vertico gra w formacji Colors. W 1999 roku razem z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy autorski projekt pod nazwą „The Globetrotters”. W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymał zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna. Obecnie występuje z projektem MaBaSo, wspólnie z Michałem Barańskim i Dano Soltisem. Ma na swoim koncie już kilkadziesiąt płyt.

fot. materiały prasowe

Koncert z cyklu Classic Tea w styczniu

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu Classic Tea. Najbliższy koncert odbędzie się 31 stycznia 2019 o godzinie 18.00. Przed publicznością wystąpią uczniowie i uczennice Zespołu Szkół Muzycznych im. Marcina Józefa Żebrowskiego. Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Program najbliższego koncertu jest następujący:

Amelia Turek – skrzypce
z klasy p. Grażyny Mielińskiej
Ewa Iwan – Wspomnienie
Marceli Popławski – Mazur
przy fortepianie: p. Renata Ignasiak

Oliwia Stojanowska – skrzypce
z klasy p. Aleksandry Szwejkowskiej-Belicy
Henryk Wieniawski – Pieśń polska
przy fortepianie: p. Urszula Ledwoń

Amelia Bach – skrzypce
z klasy p. Aleksandry Szwejkowskiej-Belicy
Fritz Kreisler – Cierpienia miłosne
przy fortepianie: p. Urszula Ledwoń

Kwartet gitarowy
Milena Rogula, Paulina Węglowska,
Mateusz Łęski, Bartosz Barwicki
z klasy p. Beaty Ciesielskiej
Gabriel Faur – Pavana

Duet skrzypcowy
Alina Chybalska, Adrianna Peryga
z klasy p. Grażyny Mielińskiej
Béla Bartók – 4 duety skrzypcowe

Zuzanna Sobecka – skrzypce
z klasy p. Grażyny Mielińskiej
Karol Szymanowski – Pieśń Roksany
przy fortepianie: p. Renata Ignasiak

Klaudia Rydel – skrzypce
z klasy p. Aleksandry Szwejkowskiej-Belicy
Emil Młynarski – Mazur
przy fortepianie: p. Urszula Ledwoń

Stanisław Belica – skrzypce
Miłosz Caban – akordeon
z klasy p. Aleksandry Szwejkowskiej-Belicy
Béla Bartók – Tańce rumuńskie

Prowadzenie koncertu – Milena Rogula

Tradycyjnie podczas koncertów z cyklu Classic Tea herbatę dla gości zapewnia Cafe Belg.

Koncert Kolęd Chóru Coralmente

chór_coralmente_kolędy

Chór Coralmente zaprasza na koncert kolęd. Chór wystąpi pod batutą Marka Kopera. Koncert odbędzie się w sobotę 26 stycznia o godzinie 17.00. Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Chór Coralmente powstał w 2016 roku przy Ośrodku Promocji Kultury Gaude Mater. Działa przy Stowarzyszeniu Wspólnota Gaude Mater. Głównym celem chóru jest propagowanie muzyki klasycznej, rozrywkowej i sakralnej. W czasie swojego istnienia uświadamiał uroczystości kulturalne na terenie i poza Częstochową.

Obecnie funkcję dyrygenta chóru pełni Marek Koper, absolwent Wyższej Szkoły Muzycznej w Katowicach i założyciel Orkiestry Dętej w IX Liceum Ogólnokształcącym im. C.K. Norwida. Koper to również wieloletni wykładowca w Zakładzie Wychowania Muzycznego, później Instytucie Muzyki Wyższej Szkoły Pedagogicznej (obecnie Uniwersytetu Humanistyczno-Przyrodniczego im. Jana Długosza w Częstochowie), w Szkole Muzycznej im. Grażyny Bacewicz w Radomsku; współtwórca Zespołu Pieśni i Tańca Częstochowa, założyciel chóru mieszanego Cantabile w Radomsku, który otrzymał liczne nagrody, m.in. „brązowa wstęga” w Pradze, trzecia nagroda w Ogólnopolskim Festiwalu Cantio Lodziensis. Koncerty chóru Cantabile były transmitowane przez Program Pierwszy Polskiego Radia oraz Telewizję Polską.