Aktualności » JAZZtochowa

JAZZtochowa. Spotkanie z Bogusławem Klimsą. Opowieści o jazzie

JAZZtochowa Bogusław Klimsa Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater Częstochowa

Zapraszamy do wysłuchania opowieści o jazzie, którą przedstawi Bogusław Klimsa. Spotkanie odbędzie się w Ośrodku Promocji Kultury 7 listopada 2019 o godzinie 19.00. Wstęp jest wolny.

Bogusław Klimsa – muzyk, dziennikarz, kompozytor muzyki teatralnej i piosenek, reżyser, reżyser, twórca programów kabaretowych i estradowych, autor reportaży telewizyjnych oraz filmów dokumentalnych. Przygodę z jazzem rozpoczął na przełomie lat 50. i 60. w Katowicach, współtworzył wówczas szkolne dixielandowe zespoły. Podczas studiów we Wrocławiu dał się poznać jako kompozytor i akompaniator w studenckich teatrach. Z własną sekcją instrumentalną pracuje w wielu polskich estradach, akompaniując piosenkarzom i aktorom. Założył Wrocławski Teatr Piosenki, którego jest dyrektorem artystycznym.

Jest obserwatorem prawie wszystkich edycji festiwalu Jazz Nad Odrą. Przez wiele lat czynnie uczestniczył w ich organizacji. W latach 1972-1975 pracował w biurze prasowym oraz w zespole redakcyjnym „Biuletynu Festiwalowego”. W latach 1973-1975 był członkiem komisji kwalifikacyjnej konkursu odbywającego się w ramach Jazzu Nad Odrą. Był kierownikiem Redakcji Muzycznej TVP we Wrocławiu. W TVP Wrocław realizował w latach 1989-2008 liczne reportaże z festiwalu, w tym pięćdziesiąt sześć zapisów koncertów zespołów uczestniczących w Jazzie Nad Odrą. Wieloletnia dokumentacja muzycznych wydarzeń Wrocławia pozwoliła mu na realizację w 1995 roku pięcioodcinkowego serialu Panorama Polskiego Jazzu. Stworzył ponad sto programów muzycznych, dokumentujących życie kulturalne Wrocławia, w tym zapisy koncertów muzyki klasycznej, rozrywkowej, rocka i jazzu.

Bogusław Klimsa jest autorem monografii „Muzyka Rozrywkowa we Wrocławiu 1945-2000″, składającej się z trzech tomów: JAZZ, ROCK, ESTRADA oraz współautorem nagradzanej, dwutomowej monografii festiwali „Jazz Nad Odrą”. Zdobył nagrodę 100-lecia ZAIKS-u (2018 rok) za popularyzację muzyki rozrywkowej oraz Nagrodę Miasta Wrocławia (2018 rok) za reportaże i monografie dokumentujące życie muzyczne i kulturalne Wrocławia.

Spotkanie z Bogusławem Klimsą poprowadzi Jarosław Woszczyna.

JAZZtochowa: Dock in Absolute – trio jazzowe z Luksemburga i Belgii

Dock In Absolute Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater Częstochowa 2019

W Ośrodku Promocji Kultury zagrają muzycy jazzowi z Luksemburga i Belgii. Kolejny międzynarodowy zespół „Dock in Absolute” zagości na scenie OPK 11 października 2019. Początek koncertu o godzinie 20.00.

Dock in Absolute to znakomite trio z Luksemburga i Belgii, składające się z młodych muzyków wtłaczających nowe życie w scenę muzyczną. Zespół tworzą Jean-Philippe Koch (fortepian), David Kintziger (gitara basowa) oraz Michel Mootz (perkusja), którzy nauki pobierali w Berklee College of Music Boston, Codarts University of Arts Rotterdam, Hochschule für Musik Saarbrücken oraz Royal Conservatoire of Liège.

Podzielając miłość do jazzu, łączą różne style progresywnego jazzu, muzyki klasycznej i rocka, grając własne kompozycje pianisty i stworzony przez siebie w 2012 roku unikatowy styl jazzowy. Ich muzyka jest błyskotliwa, zmienna, wymuszająca i zmuszająca, bogata w zwroty akcji w nastroju: od lirycznego do nieokiełznanego, od dzikiego do wdzięcznego, od krystalicznego do dramatycznego, od przygaszonego do demonstracyjnego. Potrafi być naładowana emocjami w jednej chwili i spokojna w następnej, by za chwilę znowu przyspieszyć w poszukiwaniu wibrujących dźwięków. Niekończąca się różnorodność komórek muzycznych o często hipnotycznym wzorze, zmieniająca się na tle ekstrawaganckiego, jasnego tła muzycznego o niesłabnącej dynamice. Dock in Absolute dowodzi, że jazz ma niezliczoną ilość historii do opowiedzenia i dlatego powinien być wolny.

Trio prezentowało swoją muzykę na wielu festiwalach i imprezach, wśród których znalazły się m.in.: Tokyo Jazz Festival, Hong Kong International Jazz Festival, Edinburgh Jazz Festival, Liverpool Jazz Festival, Luxembourg Jazz Meeting. Dock in Absolute nowy album – „Unlikely” – wydali w maju, a nagrali go w Bauer Studios, pod szyldem „CAM JAZZ”. Niedawno, jako najbardziej aktywny zespół w Luksemburgu, Dock in Absolute otrzymali tytuł “Export Artist of the Year” w dziedzinie muzyki. Ich świeże podejście do jazzu pozwoliło im przekraczać granice, docierać do szerokiego grona słuchaczy i badać potencjał nowej i unikatowej fali dźwięków, zasilając jednocześnie obszary jazzu.

Bilety na koncert są dostępne w następujących cenach: 20 zł – ulgowe*, 30 zł – przedsprzedaż, 40 zł – w dniu koncertu. Bilety można kupować także drogą elektroniczną.

*Bilety ulgowe przysługują: dzieciom, uczniom i studentom do 26 roku życia, emerytom, rencistom i niepełnosprawnym (osoby korzystające z ulgi muszą przedstawić niezbędne dokumenty takie jak legitymacje, orzeczenia itp.)

„Marc Perrenoud Trio” ponownie w Ośrodku Promocji Kultury w Częstochowie

Znakomite trio jazzowe ze Szwajcarii po raz kolejny zagości na scenie Ośrodka Promocji Kultury w Częstochowie. Poprzedni występ muzyków został świetnie przyjęty, dlatego miłośniczki i miłośnicy jazzu będą mieli dodatkową szansę, by posłuchać ich jeszcze raz. Koncert Marc Perrenoud Trio zaplanowaliśmy na 20 września 2019 w ramach cyklu koncertów JAZZtochowa.

Marc Perrenoud jest jednym z najbardziej uznanych szwajcarskich muzyków jazzowych swojej generacji. Oprócz gry solowej i w zespołach, nagrał dotychczas ze swoim trio cztery płyty, w tym album „Nature Boy”, wydany w 2016 roku – określane jako „rewelacja” przez muzyczny magazyn BBC London czy Jazzmagazine Paris.

Perrenoud od ponad dekady gra z basistą Marco Müllerem i perkusistą Cyrilem Regameyą w trio, gdzie w grze liryczna siła genewskiego pianisty przekształca się rytmiczne i ostre sekwencje, przy czym wszystko wydaje się być napędzane spokojną energią.

Koncert odbędzie się 20 września, początek o 20:00. Trio wystąpi w składzie: Marc Perrenoud (fortepian), Marco Müller (kontrabas), Cyril Regamey (perkusja). Bilety wkrótce będą dostępne w cenach: 20 zł (ulgowe*), 30 zł (przedsprzedaż), 40 zł (w dniu koncertu), również w sprzedaży internetowej.

* Bilety ulgowe przysługują: dzieciom, uczniom i studentom do 26. roku życia, emerytom, rencistom i niepełnosprawnym (osoby korzystające z ulgi muszą przedstawić niezbędne dokumenty takie jak legitymacje, orzeczenia itp.)

fot. Marcin Szczygieł

JAZZtochowa: Lidia Pospieszalska

JAZZtochowa Lidia Pospieszalska

JAZZtochowa pojawi się również w maju. Dokładnie 24 maja w na scenie Ośrodka Promocji Kultury wystąpi Lidia Pospieszalska z zespołem.

Lidia Pospieszalska jest kompozytorką i wokalistką. Ukończyła Akademię Muzyczną na Wydziale Jazzowego, gdzie studiowała na kierunku wokalnym. Ukończyła też geografię na Uniwersytecie w Poznaniu. Wraz z mężem Marcinem Pospieszalskim współuczestniczyła w tworzeniu wielu projektów muzycznych Rodziny Pospieszalskich.

W 2006 roku nagrała swoją pierwszą solową płytę „Inaije”, z której pochodził tytułowy przebój z tekstem Wojciecha Waglewskiego, który dotarł do pierwszego miejsca Listy Przebojów „Trójki”. Od tego czasu Lidia Pospieszalska regularnie koncertuje wraz ze swoim zespołem, jednocześnie użyczając swego głosu lub komponując w projektach tak różnych stylistycznie artystów jak Zakopower, Deus Meus, Maleo Reggae Rockers, Tie Break czy Janusz Yanina Iwański.

Jej głos pojawiał się również na płytach chóru Deus Meus, zespołu Raz Dwa Trzy, Full Power Spirit, a także Angeliki Korszyńskiej-Górny i Janusza Radka. Brała udział w telewizyjnych koncertach, których kierownikiem muzycznym był Marcin Pospieszalski (koncerty „Papieskie”, koncert „Muzyka Źródeł” w Teatrze Wielkim, koncerty „Jednego Serca Jednego Ducha” w Rzeszowie, widowisko Victora Częstochowska). Wraz z zespołem New Life M prowadziła warsztaty muzyczne „Dobry Duch – Dobra Muzyka”.

Album „Podróże na chmurze” jest bardzo różnorodny, inspirowany głónie jazzem, rytmami afrykańskimi, rapem, rockiem, funkiem, muzyką klasyczną a także ludową. Ta ostatnia wybrzmiewa w postaci polskiej melancholijnej nuty, słyszalnej niemalże we wszystkich utworach. Owej „melancholijnej nucie” towarzyszą różnorakie rytmy.

W Zagrudnionym i Piosence przedrzeźnionej Lidia gra na radomskim bębenku obręczowym, w innych utworach słychać mocną sekcję rytmiczną, niekiedy gęsty puls instrumentów perkusyjnych albo sample, których artystka używa z umiarem. Z nagranych wcześniej nagrań demo zostawia jakąś część zapisanych śladów i łączy je z dogranymi później żywymi instrumentami. Znaleźć tu jednak można także utwory nagrane w studiu od początku do końca przez cały zespół. Oprócz klasycznych piosenek z tekstem, znajdziemy tu utwory, w których swój głos Lidia traktuje jako kolejny instrument. Jak sama twierdzi, ten sposób śpiewania, nie ograniczony konkretnym znaczeniem słów, daje dużo wolności w wyrażaniu emocji.

Płyta składa się z piosenek, które Lidia sama komponuje i aranżuje (za wyjątkiem dwóch utworów, których jest współautorem). Produkcja muzyczna jest już dziełem wspólnym Lidii i Marcina. W nagraniach udział wzięli zaproszeni do współpracy znakomici muzycy. Oprócz stałego składu koncertowego (Tomek Basiuk, Kamil Cudzich, Zuzia Tomaszewska, Łukasz Kluczniak) na płycie zagrali goście: Frank Parker, Jerzy Mazzoll, Andy Ninvalle, Jarosław Bester, Tomas Cellis Sanchez, Marek Ślosarski, Mateusz Pospieszalski, Marek Pospieszalski, Dariusz Bafeltowski, Kwartet smyczkowy „Smykowisko” oraz synowie Lidki i Marcina: Nikodem i Mikołaj.

Teksty piosenek dobrano bardzo starannie i są to głównie wiersze: Grzegorza Żaka (Zagrudniony, Akacjowe czary, Muzyka Ciszy, Bosso po Wrocławiu, Szarość a radość), Janusza Różewicza (Ty), humorystyczny tekst Wiliama Shakespeare’a w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka (Piosenka Przedrzeźniona), Roberta Cudzicha (Modlitwa form, Czikiczika) i fragment tekstu z Księgi Koheleta.

Za sprawą barwnych tekstów mieniącej się różnymi kolorami muzyki, można wybrać się w daleką podróż i zapomnieć na chwilę o zgiełku ulicznym, wszystkim co nas dręczy, codziennym zabieganiu. Jak mówi sama Lidka – To płyta bardzo „przyrodnicza”… o porach roku, podróżach, zachwycie nad światem… no i o miłości.

Skład:
Lidia Pospieszalska -śpiew , istr. klawiszowe, bębenek
Zuzia Tomaszewska-flety, chórki
Marcin Pospieszalski- bass, chórki ,sample
Tomek Basiuk-instr klawiszowe
Daniel Pomorski- trąbka, akordeon, gitara
Łukasz Kluczniak-saksofon alt
Nikodem Pospieszalski- perkusja

Bilety dostępne zarówno w Ośrodku, jak i przez Internet kosztują:
15zł – ulgowy*, 20zł – przedsprzedaż, 30zł – w dniu koncertu. Początek koncertu o godzinie 19.00.

* Bilety ulgowe przysługują: dzieciom, uczniom i studentom do 26 roku życia, emerytom, rencistom i niepełnosprawnym (osoby korzystające z ulgi muszą przedstawić niezbędne dokumenty takie jak legitymacje, orzeczenia itp.)

JAZZtochowa: Monika Lidke z zespołem Vadomaya Collective

JAZZtochowa Monika Lidke

Z okazji Międzynarodowego Dnia Jazzu w ramach cyklu JAZZtochowa 30 kwietnia 2019 w Ośrodku Promocji Kultury wystąpi wokalistka jazzowa – Monika Lidke. Na scenie OPK pojawi się z zespołem Vadomaya Collective.

Monika Lidke jest wokalistką, kompozytorką i autorką tekstów. Przedstawia połączenie jazzu i folku z francuskimi i polskimi akcentami oraz latynoamerykańskimi dźwiękami. W dzieciństwie śpiewała w chórze, a jako nastolatka studiowała gitarę klasyczną pod okiem Cezarego Strokosza w Lubińskim Młodzieżowym Domu Kultury . W 1992 wyjechała do Paryża roku na studia językowe, a po dwóch latach zaczęła uczyć się śpiewu w Paryskiej Wyższej Szkole Spektaklu. Był to dla niej czas intensywnych poszukiwań artystycznych.

W 2005 roku Lidke przeniosła się do Londynu, by tam rozwijać się jako wokalistka jazzowa. Nad Tamizą szybko poczuła się jak w domu i zaczęła realizować swoje bardzo osobiste projekty muzyczne. Spacery nad rzeką zainspirowały ją do napisania nowych piosenek, takich jak „Barnes Bridge” i „Higher self”. Szybko znalazła muzyków o podobnej wrażliwości, z którymi nagrała swoją pierwszą, samodzielnie wydana płytę „Waking up to Beauty” (Budzenie się do Piękna). Debiutancki krążek został bardzo ciepło przyjęty przez krytyków muzycznych oraz prezenterów radiowych w wielu krajach.

W 2014 roku Monika Lidke wydała drugi album „If I Was to Describe You”, na którym gościnnie wystąpili Janek Gwizdala, Shez Raja oraz Basia Trzetrzelewska. Ta ostatnia o muzyce Lidke wypowiada się w następujący sposób: – Muszę dozować sobie płytę Moniki, gdyż moje serce nie wytrzymuje tylu wzruszeń na raz. Jej wyrafinowane eleganckie kompozycje, idealnie oddające poezję pięknych słów, Monika śpiewa wspaniałym krystalicznym głosem, którego słucham codziennie, gdyż wtedy życie wydaje się lepsze.

Ostatnia płyta Moniki Lidke – „Gdyby każdy z nas…” – ukazała się w marcu 2017 roku nakładem wytwórni Dot Time Records. Obok Lidke można na niej usłyszeć Dorotę Miśkiewicz, Annę Jurksztowicz i Krzysztofa Napiórkowskiego. Do powstania muzyki na ten album zainspirowały Lidke przepiękne, dojrzałe i często niepozbawione humoru teksty poety Andrzeja Ballo, polskiego poety, dramaturga i autora tekstów piosenek.

Podczas koncertu w Częstochowie Monika Lidke zaśpiewa w towarzystwie grupy Vadomaya Collective. Zespół wystąpi w składzie: Jan Freicher (instrumenty klawiszowe, wibrafon), Marcin Grabowski (kontrabas, bas), Waldemar Franczyk (perkusja), Szymon Łukowski (saksofony, klarnet).

Bilety na koncert są dostępne w następujących cenach: 30zł (przedsprzedaż), 40zł (w dniu koncertu) oraz 100zł w postaci pakietu 4 biletów w przedsprzedaży. Bilety już wkrótce będą do kupienia w Ośrodku Promocji Kultury.

fot. Monika S. Jakubowska

Międzynarodowy Dzień Jazzu w Ośrodku Promocji Kultury

Monika Lidke OPK

Z okazji Międzynarodowego Dnia Jazzu w ramach cyklu JAZZtochowa 30 kwietnia 2019 w Ośrodku Promocji Kultury wystąpi wokalistka jazzowa – Monika Lidke. Na scenie OPK pojawi się z zespołem Vadomaya Collective.

Monika Lidke jest wokalistką, kompozytorką i autorką tekstów. Przedstawia połączenie jazzu i folku z francuskimi i polskimi akcentami oraz latynoamerykańskimi dźwiękami. Jej ostatnia płyta „Gdyby każdy z nas…” – ukazała się w marcu 2017 roku. Można na niej usłyszeć również Dorotę Miśkiewicz, Annę Jurksztowicz i Krzysztofa Napiórkowskiego.

Podczas koncertu w Częstochowie Monika Lidke zaśpiewa w towarzystwie grupy Vadomaya Collective. Zespół wystąpi w składzie: Jan Freicher (instrumenty klawiszowe, wibrafon), Marcin Grabowski (kontrabas, bas), Waldemar Franczyk (perkusja), Szymon Łukowski (saksofony, klarnet).

Bilety na koncert są dostępne w następujących cenach: 30zł (przedsprzedaż), 40zł (w dniu koncertu) oraz 100zł w postaci pakietu 4 biletów w przedsprzedaży. Bilety już wkrótce będą do kupienia w Ośrodku Promocji Kultury.

Joachim Mencel Quintet – Artisena

Joachim Mencel Quintet

Album Artisena, przygotowany przez Joachim Mencel Quintet, ukazał się w kwietniu 2018 roku nakładem wytwórni For Tune. Stanowi ciekawe połączenie muzyki ludowej i jazzu. Na początku marca zespół wystąpi w Ośrodku Promocji Kultury w Częstochowie.

— Droga do realizacji tego albumu trwała kilka lat. Pierwszym etapem było napisanie cyklu kompozycji jazzowych inspirowanych polskimi tańcami tradycyjnymi, w tym tańcami mniejszości narodowych. Pomysł ten wziąłem z idei kompozycji stosowanej przez Fryderyka Chopina, z tą różnicą, że nie komponowałem utworów klasycznych, lecz tematy jazzowe — tłumaczy Joachim Mencel.

Joachim Mencel gra na lirze korbowej (na której nauczył się grać z myślą o tym projekcie) oraz na fortepianie. W kwintecie towarzyszą mu ponadto: Weronika Plutecka na skrzypcach, która zajmuje się muzyką bardziej etniczną niż jazzową, Szymon Mika na gitarze (warto przypomnieć, że grał już podczas JAZZtochowy w listopadzie 2016 roku), z kolei sekcję rytmiczną tworzą Paweł Wszołek na kontrabasie i Szymon Madej na perkusji.

— Cieszę się, że udało mi się stworzyć i nagrać z tą ekipą album etno-jazzowy w bardzo szerokim rozumieniu i na wielu poziomach tego stylistycznego określenia. Etno-jazz jest w sferze kompozycji, w brzmieniu i w wykonawstwie muzyki — dodaje lider kwintetu.

Joachim Mencel to pianista, lirnik, kompozytor, wykładowca i producent muzyczny. Ukończył studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest również autorem muzyki do filmów, spektakli baletowych i pantomimy. Koncertował w wielu krajach Europy, obu Ameryk i Azji. współpracował z wieloma cenionymi muzykami, wśród których znajdują się m.in. Brad Terry, Lee Konitz, Richard Galliano, David Friedman, Eddie Henderson, Vitold Rek, Zbigniew Namysłowski, Jarek Śmietana, Marcin Pospieszalski. Poza projektem Artisena ma na swoim koncie także literacko-muzyczny projekt El Greco, projekt Tuwim („Tuwim. Słowo. Muzyka. Taniec”), realizowany na zlecenie Instytutu Książki w związku z rokiem Juliana Tuwima. Ostatnio wydał albumy Sing Cuckoo (2013; z El Greco), Tylko Ty i ja (2013; z New Life’m), Contemplation (2015; z Januszem Muniakiem).

fot. Jacek Gancarczyk

JAZZtochowa: Joachim Mencel Quintet

Joachim Mencel Quintet

Marzec rozpoczynamy fuzją polskiej i słowiańskiej muzyki ludowej z nowoczesnym jazzem. Na scenie Ośrodka Promocji Kultury pojawi się Joachim Mencel Quintet z materiałem pochodzącym z albumu Artisena. Koncert odbędzie się 1 marca o godzinie 19.00.

Artisena to fuzja polskiej i słowiańskiej muzyki ludowej z nowoczesnym jazzem. Projekt bazuje na tradycyjnych tańcach ludowych i chociaż w zamyśle kompozytora – Joachima Mencla – muzyka ma „tańczyć” jedynie w duszy, a nie powodować faktycznej fizycznej ekspresji słuchacza, to jednak łączenie nowoczesnych form jazzowych z utworami inspirowanymi polskimi i słowiańskimi tańcami ludowymi takimi jak: polonez, oberek, kujawiak, kołomyjka, czardasz, mazurek czy krakowiak, tworzy całkowicie nową jakość. Włączenie muzyki tradycyjnej w uniwersalistyczny nurt nowoczesnego jazzu pozwala szerokiemu, międzynarodowemu odbiorcy na asymilację muzyki słowiańskich korzeni.

Na scenie w Ośrodku Promocji Kultury pojawią się: Joachim Mencel (fortepian, lira korbowa), Weronika Plutecka (skrzypce), Szymon Mika (gitara), Paweł Wszołek (kontrabas), Szymon Madej (perkusja).

Bilety w cenie 30 złotych (przedsprzedaż), 40 złotych (w dniu sprzedaży) już wkrótce będą dostępne w Ośrodku Promocji Kultury. Ponadto będzie można kupić pakiet czterech biletów w przedsprzedaży w cenie 100 złotych.

fot. Jacek Gancarczyk

JAZZtochowa: Bernard Maseli & Janusz Grzywacz

Grzywacz Maseli

W 2013 roku Janusz Grzywacz – lider legendy polskiego fusion, zespołu Laboratorium, zaprosił wibrafonistę Bernarda Maselego do wspólnego koncertu w ramach festiwalu „Solidarity of Arts”, podczas którego gwiazdą prowadzącą był sam Bobby McFerrin. Kilka miesięcy później Grzywacz i Maseli spotkali na gali „Jazz Top 2013” w Zakopanym. Tam pojawił się pomysł stworzenia muzycznego duetu.

Dzięki temu połączeniu możemy spodziewać się sporej dawki fusion-jazzu z elementami etnicznymi oraz elektronicznymi eksperymentami dźwiękowymi, dla których podstawą są co prawda kompozycje obu muzyków, to jednak artyści nie zamykają się w sztywnych ramach i pozwalają sobie każdorazowo na improwizacje.

Koncert odbędzie się 8 lutego o godzinie 19.00. Bilety na koncert są już dostępne w Ośrodku w cenie: 30 złotych (przedsprzedaż), 40 złotych (w dniu koncertu), 100 złotych (pakiet 4 biletów w przedsprzedaży).

GRZYWACZ

Janusz Grzywacz, nazywany guru syntezatorów, jest pianistą, kompozytorem, muzykiem jazzowym i pedagogiem. Powołał do życia legendarną grupę Laboratorium, z którą nagrał dziewięć płyt długogrających. Większość repertuaru tego zespołu jest jego autorstwa. Współpracował m.in. z Izabelą Trojanowską, zespołem Maanam, Lechem Janerką i Markiem Grechutą. Jest twórcą muzyki do przeszło stu spektakli teatralnych, seriali i filmów telewizyjnych i animowanych oraz musicali i widowisk plenerowych. Został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi i medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.

MASELI

Bernard Maseli jest uznawany obecnie za najlepszego wibrafonistę jazzowego na świecie. Od parudziesięciu lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon w ankiecie „Jazz Top” miesięcznika „Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Karierę rozpoczął w 1985 roku wraz z zespołem Walk Away na festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu. Współpracował z wieloma zespołami i artystami, wśród których są m.in. Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Zbigniew Preisner, Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Dean Brown, Mike Stern czy Victor Mendoza. W 1995 roku Maseli rozpoczął współpracę z Krzysztofem Ścierańskim, wspólnie z którym i z Markiem Raduli i Paulem Vertico gra w formacji Colors. W 1999 roku razem z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy autorski projekt pod nazwą „The Globetrotters”. W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymał zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna. Obecnie występuje z projektem MaBaSo, wspólnie z Michałem Barańskim i Dano Soltisem. Ma na swoim koncie już kilkadziesiąt płyt.

fot. materiały prasowe