Aktualności » JAZZtochowa

JAZZtochowa: Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra

JAZZtochowa Kaczmarczyk vs Paderewski Tatra OPK Częstochowa

Czerwiec przywitamy koncertem Pawła Kaczmarczyka, który 1 czerwca na scenie Ośrodka Promocji Kultury zaprezentuje materiał ze swojego ostatniego albumu, zatytułowanego „Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra”. Początek koncertu o godzinie 19.00.

Na materiał albumu „Tatra” składają się utwory, które stanowią nie tyle adaptację „Albumu tatrzańskie” Ignacego Jana Paderewskiego, lecz także jego rozwinięcie. Dlatego poza obecnymi tam góralskimi wątkami można usłyszeć znacznie więcej.

― Chcę, żeby moja muzyka poruszała – nie tylko wewnętrznie, emocjonalnie, ale także dosłownie i fizycznie. Chcę poderwać ludzi z foteli, dając im przy tym coś, co nie wyleci im z głowy chwilę po opuszczeniu koncertu czy wyłączeniu płyty ― zdradza Paweł Kaczmarczyk.

Paweł Kaczmarczyk to polski pianista i kompozytor jazzowy, jeden z najwybitniejszych pianistów młodego pokolenia, kompozytor, solista i sideman. Ukończył studia na Wydziale Jazzu w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2001 roku z Michałem Barańskim i Pawłem Dobrowolskim założył KBD Trio.

Z kolei w 2008 roku z swoim nowym zespołem Audiofeeling nagrał album, który otrzymał nagrodę „Płyta Roku 2007” w plebiscycie Jazz Top czytelników pisma Jazz Forum. Jednak dopiero trzeci album pianisty „Complexity in Simplicity”, wydany przez prestiżową wytwórnię ACT Music, otworzył mu drzwi do międzynarodowej kariery. Płyta została uznana „Albumem Roku”, a Paweł Kaczmarczyk „Pianistą Roku” przez miesięcznik Jazz Forum.

Kaczmarczyk występował z wieloma zagranicznymi artystami i grał na wielu międzynarodowych festiwalach. Był dyrektorem artystycznym festiwalu Jazz Juniors, organizowanego przez Fundację Muzyki Filmowej i Jazzowej.

W 2018 roku ukazał się jego najnowszy projekt, zatytułowany: „Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra”.

― Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra to album, który zacząłem nagrywać przed czterema laty, ale jego źródło pochodzi z dużo bardziej odległej przeszłości ― tłumaczy Kaczmarczyk. ― Nie byłoby tej płyty, gdyby nie wydawnictwo „Album tatrzańskie” z 1884 roku, na którym to Ignacy Jan Paderewski zreinterpretował polskie pieśni góralskie. Ta sześcioczęściowa suita napisana na dwie i cztery ręce była jednak tylko punktem wyjścia do mojej płyty, na której słychać aż 21 muzyków.

Koncert w Ośrodku Promocji Kultury odbędzie się 1 czerwca 2019 o godzinie 19.00. Bilety dostępne tylko w sprzedaży internetowej na portalu Going.

JAZZtochowa: Lidia Pospieszalska

JAZZtochowa Lidia Pospieszalska

JAZZtochowa pojawi się również w maju. Dokładnie 24 maja w na scenie Ośrodka Promocji Kultury wystąpi Lidia Pospieszalska z zespołem.

Lidia Pospieszalska jest kompozytorką i wokalistką. Ukończyła Akademię Muzyczną na Wydziale Jazzowego, gdzie studiowała na kierunku wokalnym. Ukończyła też geografię na Uniwersytecie w Poznaniu. Wraz z mężem Marcinem Pospieszalskim współuczestniczyła w tworzeniu wielu projektów muzycznych Rodziny Pospieszalskich.

W 2006 roku nagrała swoją pierwszą solową płytę „Inaije”, z której pochodził tytułowy przebój z tekstem Wojciecha Waglewskiego, który dotarł do pierwszego miejsca Listy Przebojów „Trójki”. Od tego czasu Lidia Pospieszalska regularnie koncertuje wraz ze swoim zespołem, jednocześnie użyczając swego głosu lub komponując w projektach tak różnych stylistycznie artystów jak Zakopower, Deus Meus, Maleo Reggae Rockers, Tie Break czy Janusz Yanina Iwański.

Jej głos pojawiał się również na płytach chóru Deus Meus, zespołu Raz Dwa Trzy, Full Power Spirit, a także Angeliki Korszyńskiej-Górny i Janusza Radka. Brała udział w telewizyjnych koncertach, których kierownikiem muzycznym był Marcin Pospieszalski (koncerty „Papieskie”, koncert „Muzyka Źródeł” w Teatrze Wielkim, koncerty „Jednego Serca Jednego Ducha” w Rzeszowie, widowisko Victora Częstochowska). Wraz z zespołem New Life M prowadziła warsztaty muzyczne „Dobry Duch – Dobra Muzyka”.

Album „Podróże na chmurze” jest bardzo różnorodny, inspirowany głónie jazzem, rytmami afrykańskimi, rapem, rockiem, funkiem, muzyką klasyczną a także ludową. Ta ostatnia wybrzmiewa w postaci polskiej melancholijnej nuty, słyszalnej niemalże we wszystkich utworach. Owej „melancholijnej nucie” towarzyszą różnorakie rytmy.

W Zagrudnionym i Piosence przedrzeźnionej Lidia gra na radomskim bębenku obręczowym, w innych utworach słychać mocną sekcję rytmiczną, niekiedy gęsty puls instrumentów perkusyjnych albo sample, których artystka używa z umiarem. Z nagranych wcześniej nagrań demo zostawia jakąś część zapisanych śladów i łączy je z dogranymi później żywymi instrumentami. Znaleźć tu jednak można także utwory nagrane w studiu od początku do końca przez cały zespół. Oprócz klasycznych piosenek z tekstem, znajdziemy tu utwory, w których swój głos Lidia traktuje jako kolejny instrument. Jak sama twierdzi, ten sposób śpiewania, nie ograniczony konkretnym znaczeniem słów, daje dużo wolności w wyrażaniu emocji.

Płyta składa się z piosenek, które Lidia sama komponuje i aranżuje (za wyjątkiem dwóch utworów, których jest współautorem). Produkcja muzyczna jest już dziełem wspólnym Lidii i Marcina. W nagraniach udział wzięli zaproszeni do współpracy znakomici muzycy. Oprócz stałego składu koncertowego (Tomek Basiuk, Kamil Cudzich, Zuzia Tomaszewska, Łukasz Kluczniak) na płycie zagrali goście: Frank Parker, Jerzy Mazzoll, Andy Ninvalle, Jarosław Bester, Tomas Cellis Sanchez, Marek Ślosarski, Mateusz Pospieszalski, Marek Pospieszalski, Dariusz Bafeltowski, Kwartet smyczkowy „Smykowisko” oraz synowie Lidki i Marcina: Nikodem i Mikołaj.

Teksty piosenek dobrano bardzo starannie i są to głównie wiersze: Grzegorza Żaka (Zagrudniony, Akacjowe czary, Muzyka Ciszy, Bosso po Wrocławiu, Szarość a radość), Janusza Różewicza (Ty), humorystyczny tekst Wiliama Shakespeare’a w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka (Piosenka Przedrzeźniona), Roberta Cudzicha (Modlitwa form, Czikiczika) i fragment tekstu z Księgi Koheleta.

Za sprawą barwnych tekstów mieniącej się różnymi kolorami muzyki, można wybrać się w daleką podróż i zapomnieć na chwilę o zgiełku ulicznym, wszystkim co nas dręczy, codziennym zabieganiu. Jak mówi sama Lidka – To płyta bardzo „przyrodnicza”… o porach roku, podróżach, zachwycie nad światem… no i o miłości.

Skład:
Lidia Pospieszalska -śpiew , istr. klawiszowe, bębenek
Zuzia Tomaszewska-flety, chórki
Marcin Pospieszalski- bass, chórki ,sample
Tomek Basiuk-instr klawiszowe
Daniel Pomorski- trąbka, akordeon, gitara
Łukasz Kluczniak-saksofon alt
Nikodem Pospieszalski- perkusja

Bilety dostępne zarówno w Ośrodku, jak i przez Internet kosztują:
15zł – ulgowy*, 20zł – przedsprzedaż, 30zł – w dniu koncertu. Początek koncertu o godzinie 19.00.

* Bilety ulgowe przysługują: dzieciom, uczniom i studentom do 26 roku życia, emerytom, rencistom i niepełnosprawnym (osoby korzystające z ulgi muszą przedstawić niezbędne dokumenty takie jak legitymacje, orzeczenia itp.)

JAZZtochowa: Monika Lidke z zespołem Vadomaya Collective

JAZZtochowa Monika Lidke

Z okazji Międzynarodowego Dnia Jazzu w ramach cyklu JAZZtochowa 30 kwietnia 2019 w Ośrodku Promocji Kultury wystąpi wokalistka jazzowa – Monika Lidke. Na scenie OPK pojawi się z zespołem Vadomaya Collective.

Monika Lidke jest wokalistką, kompozytorką i autorką tekstów. Przedstawia połączenie jazzu i folku z francuskimi i polskimi akcentami oraz latynoamerykańskimi dźwiękami. W dzieciństwie śpiewała w chórze, a jako nastolatka studiowała gitarę klasyczną pod okiem Cezarego Strokosza w Lubińskim Młodzieżowym Domu Kultury . W 1992 wyjechała do Paryża roku na studia językowe, a po dwóch latach zaczęła uczyć się śpiewu w Paryskiej Wyższej Szkole Spektaklu. Był to dla niej czas intensywnych poszukiwań artystycznych.

W 2005 roku Lidke przeniosła się do Londynu, by tam rozwijać się jako wokalistka jazzowa. Nad Tamizą szybko poczuła się jak w domu i zaczęła realizować swoje bardzo osobiste projekty muzyczne. Spacery nad rzeką zainspirowały ją do napisania nowych piosenek, takich jak „Barnes Bridge” i „Higher self”. Szybko znalazła muzyków o podobnej wrażliwości, z którymi nagrała swoją pierwszą, samodzielnie wydana płytę „Waking up to Beauty” (Budzenie się do Piękna). Debiutancki krążek został bardzo ciepło przyjęty przez krytyków muzycznych oraz prezenterów radiowych w wielu krajach.

W 2014 roku Monika Lidke wydała drugi album „If I Was to Describe You”, na którym gościnnie wystąpili Janek Gwizdala, Shez Raja oraz Basia Trzetrzelewska. Ta ostatnia o muzyce Lidke wypowiada się w następujący sposób: – Muszę dozować sobie płytę Moniki, gdyż moje serce nie wytrzymuje tylu wzruszeń na raz. Jej wyrafinowane eleganckie kompozycje, idealnie oddające poezję pięknych słów, Monika śpiewa wspaniałym krystalicznym głosem, którego słucham codziennie, gdyż wtedy życie wydaje się lepsze.

Ostatnia płyta Moniki Lidke – „Gdyby każdy z nas…” – ukazała się w marcu 2017 roku nakładem wytwórni Dot Time Records. Obok Lidke można na niej usłyszeć Dorotę Miśkiewicz, Annę Jurksztowicz i Krzysztofa Napiórkowskiego. Do powstania muzyki na ten album zainspirowały Lidke przepiękne, dojrzałe i często niepozbawione humoru teksty poety Andrzeja Ballo, polskiego poety, dramaturga i autora tekstów piosenek.

Podczas koncertu w Częstochowie Monika Lidke zaśpiewa w towarzystwie grupy Vadomaya Collective. Zespół wystąpi w składzie: Jan Freicher (instrumenty klawiszowe, wibrafon), Marcin Grabowski (kontrabas, bas), Waldemar Franczyk (perkusja), Szymon Łukowski (saksofony, klarnet).

Bilety na koncert są dostępne w następujących cenach: 30zł (przedsprzedaż), 40zł (w dniu koncertu) oraz 100zł w postaci pakietu 4 biletów w przedsprzedaży. Bilety już wkrótce będą do kupienia w Ośrodku Promocji Kultury.

fot. Monika S. Jakubowska

Międzynarodowy Dzień Jazzu w Ośrodku Promocji Kultury

Monika Lidke OPK

Z okazji Międzynarodowego Dnia Jazzu w ramach cyklu JAZZtochowa 30 kwietnia 2019 w Ośrodku Promocji Kultury wystąpi wokalistka jazzowa – Monika Lidke. Na scenie OPK pojawi się z zespołem Vadomaya Collective.

Monika Lidke jest wokalistką, kompozytorką i autorką tekstów. Przedstawia połączenie jazzu i folku z francuskimi i polskimi akcentami oraz latynoamerykańskimi dźwiękami. Jej ostatnia płyta „Gdyby każdy z nas…” – ukazała się w marcu 2017 roku. Można na niej usłyszeć również Dorotę Miśkiewicz, Annę Jurksztowicz i Krzysztofa Napiórkowskiego.

Podczas koncertu w Częstochowie Monika Lidke zaśpiewa w towarzystwie grupy Vadomaya Collective. Zespół wystąpi w składzie: Jan Freicher (instrumenty klawiszowe, wibrafon), Marcin Grabowski (kontrabas, bas), Waldemar Franczyk (perkusja), Szymon Łukowski (saksofony, klarnet).

Bilety na koncert są dostępne w następujących cenach: 30zł (przedsprzedaż), 40zł (w dniu koncertu) oraz 100zł w postaci pakietu 4 biletów w przedsprzedaży. Bilety już wkrótce będą do kupienia w Ośrodku Promocji Kultury.

Joachim Mencel Quintet – Artisena

Joachim Mencel Quintet

Album Artisena, przygotowany przez Joachim Mencel Quintet, ukazał się w kwietniu 2018 roku nakładem wytwórni For Tune. Stanowi ciekawe połączenie muzyki ludowej i jazzu. Na początku marca zespół wystąpi w Ośrodku Promocji Kultury w Częstochowie.

— Droga do realizacji tego albumu trwała kilka lat. Pierwszym etapem było napisanie cyklu kompozycji jazzowych inspirowanych polskimi tańcami tradycyjnymi, w tym tańcami mniejszości narodowych. Pomysł ten wziąłem z idei kompozycji stosowanej przez Fryderyka Chopina, z tą różnicą, że nie komponowałem utworów klasycznych, lecz tematy jazzowe — tłumaczy Joachim Mencel.

Joachim Mencel gra na lirze korbowej (na której nauczył się grać z myślą o tym projekcie) oraz na fortepianie. W kwintecie towarzyszą mu ponadto: Weronika Plutecka na skrzypcach, która zajmuje się muzyką bardziej etniczną niż jazzową, Szymon Mika na gitarze (warto przypomnieć, że grał już podczas JAZZtochowy w listopadzie 2016 roku), z kolei sekcję rytmiczną tworzą Paweł Wszołek na kontrabasie i Szymon Madej na perkusji.

— Cieszę się, że udało mi się stworzyć i nagrać z tą ekipą album etno-jazzowy w bardzo szerokim rozumieniu i na wielu poziomach tego stylistycznego określenia. Etno-jazz jest w sferze kompozycji, w brzmieniu i w wykonawstwie muzyki — dodaje lider kwintetu.

Joachim Mencel to pianista, lirnik, kompozytor, wykładowca i producent muzyczny. Ukończył studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest również autorem muzyki do filmów, spektakli baletowych i pantomimy. Koncertował w wielu krajach Europy, obu Ameryk i Azji. współpracował z wieloma cenionymi muzykami, wśród których znajdują się m.in. Brad Terry, Lee Konitz, Richard Galliano, David Friedman, Eddie Henderson, Vitold Rek, Zbigniew Namysłowski, Jarek Śmietana, Marcin Pospieszalski. Poza projektem Artisena ma na swoim koncie także literacko-muzyczny projekt El Greco, projekt Tuwim („Tuwim. Słowo. Muzyka. Taniec”), realizowany na zlecenie Instytutu Książki w związku z rokiem Juliana Tuwima. Ostatnio wydał albumy Sing Cuckoo (2013; z El Greco), Tylko Ty i ja (2013; z New Life’m), Contemplation (2015; z Januszem Muniakiem).

fot. Jacek Gancarczyk

JAZZtochowa: Joachim Mencel Quintet

Joachim Mencel Quintet

Marzec rozpoczynamy fuzją polskiej i słowiańskiej muzyki ludowej z nowoczesnym jazzem. Na scenie Ośrodka Promocji Kultury pojawi się Joachim Mencel Quintet z materiałem pochodzącym z albumu Artisena. Koncert odbędzie się 1 marca o godzinie 19.00.

Artisena to fuzja polskiej i słowiańskiej muzyki ludowej z nowoczesnym jazzem. Projekt bazuje na tradycyjnych tańcach ludowych i chociaż w zamyśle kompozytora – Joachima Mencla – muzyka ma „tańczyć” jedynie w duszy, a nie powodować faktycznej fizycznej ekspresji słuchacza, to jednak łączenie nowoczesnych form jazzowych z utworami inspirowanymi polskimi i słowiańskimi tańcami ludowymi takimi jak: polonez, oberek, kujawiak, kołomyjka, czardasz, mazurek czy krakowiak, tworzy całkowicie nową jakość. Włączenie muzyki tradycyjnej w uniwersalistyczny nurt nowoczesnego jazzu pozwala szerokiemu, międzynarodowemu odbiorcy na asymilację muzyki słowiańskich korzeni.

Na scenie w Ośrodku Promocji Kultury pojawią się: Joachim Mencel (fortepian, lira korbowa), Weronika Plutecka (skrzypce), Szymon Mika (gitara), Paweł Wszołek (kontrabas), Szymon Madej (perkusja).

Bilety w cenie 30 złotych (przedsprzedaż), 40 złotych (w dniu sprzedaży) już wkrótce będą dostępne w Ośrodku Promocji Kultury. Ponadto będzie można kupić pakiet czterech biletów w przedsprzedaży w cenie 100 złotych.

fot. Jacek Gancarczyk

JAZZtochowa: Bernard Maseli & Janusz Grzywacz

Grzywacz Maseli

W 2013 roku Janusz Grzywacz – lider legendy polskiego fusion, zespołu Laboratorium, zaprosił wibrafonistę Bernarda Maselego do wspólnego koncertu w ramach festiwalu „Solidarity of Arts”, podczas którego gwiazdą prowadzącą był sam Bobby McFerrin. Kilka miesięcy później Grzywacz i Maseli spotkali na gali „Jazz Top 2013” w Zakopanym. Tam pojawił się pomysł stworzenia muzycznego duetu.

Dzięki temu połączeniu możemy spodziewać się sporej dawki fusion-jazzu z elementami etnicznymi oraz elektronicznymi eksperymentami dźwiękowymi, dla których podstawą są co prawda kompozycje obu muzyków, to jednak artyści nie zamykają się w sztywnych ramach i pozwalają sobie każdorazowo na improwizacje.

Koncert odbędzie się 8 lutego o godzinie 19.00. Bilety na koncert są już dostępne w Ośrodku w cenie: 30 złotych (przedsprzedaż), 40 złotych (w dniu koncertu), 100 złotych (pakiet 4 biletów w przedsprzedaży).

GRZYWACZ

Janusz Grzywacz, nazywany guru syntezatorów, jest pianistą, kompozytorem, muzykiem jazzowym i pedagogiem. Powołał do życia legendarną grupę Laboratorium, z którą nagrał dziewięć płyt długogrających. Większość repertuaru tego zespołu jest jego autorstwa. Współpracował m.in. z Izabelą Trojanowską, zespołem Maanam, Lechem Janerką i Markiem Grechutą. Jest twórcą muzyki do przeszło stu spektakli teatralnych, seriali i filmów telewizyjnych i animowanych oraz musicali i widowisk plenerowych. Został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi i medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.

MASELI

Bernard Maseli jest uznawany obecnie za najlepszego wibrafonistę jazzowego na świecie. Od parudziesięciu lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon w ankiecie „Jazz Top” miesięcznika „Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Karierę rozpoczął w 1985 roku wraz z zespołem Walk Away na festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu. Współpracował z wieloma zespołami i artystami, wśród których są m.in. Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Zbigniew Preisner, Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Dean Brown, Mike Stern czy Victor Mendoza. W 1995 roku Maseli rozpoczął współpracę z Krzysztofem Ścierańskim, wspólnie z którym i z Markiem Raduli i Paulem Vertico gra w formacji Colors. W 1999 roku razem z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy autorski projekt pod nazwą „The Globetrotters”. W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymał zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna. Obecnie występuje z projektem MaBaSo, wspólnie z Michałem Barańskim i Dano Soltisem. Ma na swoim koncie już kilkadziesiąt płyt.

fot. materiały prasowe

JAZZtochowa: Grzywacz / Maseli Duo

JAZZtochowa Grzywacz Maseli Duo

W lutym na scenie Ośrodka Promocji Kultury w ramach cyklu JAZZtochowa pojawi się duet Grzywacz/Maseli Duo. Koncert odbędzie się 8 lutego o godzinie 19.00.

W 2013 roku lider legendy polskiego fusion, zespołu Laboratorium, Janusz Grzywacz zaprasza elektrycznego wibrafonistę Bernarda Maseli do wspólnego koncertu w ramach festiwalu „Solidarity of Arts”, gdzie gwiazdą prowadzącą był sam Bobby McFerrin. Kilka miesięcy później muzycy spotykają się ponownie podczas dorocznej gali „Jazz Top 2013″ w Zakopanym. Tam właśnie pojawia się pomysł duetu Grzywacz/Maseli.

To bodajże pierwszy w historii polskiego jazzu duet muzyków, którzy na co dzień posługują się zaawansowaną elektroniką. Znając ich dokonania (Laboratorium, Walk Away. The Globetrotters) można spodziewać się potężnej dawki fusion-jazzu z elementami etnicznymi oraz elektronicznymi eksperymentami dźwiękowymi jednakże obydwaj muzycy to niespokojne duchy, więc możemy być pewni tylko jednego – każdy koncert tego duetu będzie niepowtarzalny.

Bilety na koncert są już dostępne w Ośrodku w cenie: 30 złotych (przedsprzedaż), 40 złotych (w dniu koncertu), 100 złotych (pakiet 4 biletów w przedsprzedaży).

JAZZtochowa Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet w Ośrodku Promocji Kultury

Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet

Nowy rok w Ośrodku Promocji Kultury przywitamy kolejnym koncertem z cyklu JAZZtochowa. Tym razem na scenie pojawi się Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet. Występ zaplanowaliśmy na sobotę 19 stycznia. Początek o godzinie 19.00.

Kwartet Jana Ptaszyna Wróblewskiego powstał w połowie lat dziewięćdziesiątych. Ma już na koncie liczne nagrania, koncerty, festiwale, w tym również zagraniczne. Reprezentuje muzykę opartą o najbardziej klasyczne jazzowe tradycje, nie pomijając bardziej współczesnych osiągnięć. Zespół ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także od dobrze sprawdzonych schematów. To powoduje, że nie jest wyobcowany od swojej publiczności.

Liderem formacji jest Jan Ptaszyn Wróblewski, jeden z najważniejszych i najbardziej zasłużonych artystów w historii polskiego jazzu – wybitny saksofonista (tenorowy i barytonowy), kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta, dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, pedagog, konferansjer. W otrzymał Paszport „Polityki” jako Kreator Kultury za rok 2016. Na scenie towarzyszą mu Wojciech Niedziela (klawisze), Andrzej Święs (bas), Marcin Jahr (perkusja).

Do tej pory w powyższym składzie kwartet wydał następujące albumy: „Real Jazz” (2005) oraz „Supercalifragilistic” (2007) – obie wydane przez BCD Records.

Bilety w cenie 40 złotych (przedsprzedaż) oraz 50 złotych (w dniu koncertu).

Więcej na stronie internetowej Jana Ptaszyna Wróblewskiego.

Krzysztof Ścierański Trio z koncertem w ramach cyklu JAZZtochowa

Krzysztof Ścierańśki

Na początku grudnia na scenie Ośrodka Promocji Kultury pojawi się Krzysztof Ścierański. W ramach cyklu koncertów JAZZtochowa wystąpi w towarzystwie Dimy Gorelika i Pétera Somosa. Koncert tria odbędzie się 7 grudnia, początek o godzinie 19.00.

Krzysztof Ścierański jest muzycznym samoukiem (ukończył Pomaturalną Szkołę Ochrony Środowiska). Po kilku latach gry w zespołach, m.in. w hard-rockowym Systemie, został w wieku 22 lat basistą jazz-rockowego zespołu Laboratorium, z którym nagrał 5 płyt i zagrał kilkaset koncertów, także za granicą, m.in. na festiwalach w Hiszpanii i w Indiach. W 1980 na zaproszenie Zbigniewa Namysłowskiego przystąpił do zespołu Air Condition. Na kilka dni przed ogłoszeniem stanu wojennego zagrał pierwszy koncert ze swoim nowym zespołem, String Connection Krzesimira Dębskiego. Po zawieszeniu działalności przez grupę, Ścierański zaczął realizację projektów autorskich. Ma na koncie współpracę z artystami reprezentującymi różne gatunki muzyczne, jak Ewa Bem, Tomasz Stańko, Ryszard Sygitowicz, Marek Grechuta, John Porter, Jan Pluta, Republika, Marek Wilczyński, zespół Wilki, zespół Krzak i inni.  Jego ostatnia płyta, wydana wiosną 2014 roku, nosi tytuł Night Lakes.

Dima Gorelik jest izraelskim gitarzystą, wokalistą i kompozytorem etniczno-jazzowym, pochodzącym z Ukrainy. Jego pierwszym mistrzem był Shai Cohen, słynny edukator improwizacji i harmonizacji. Swój talent rozwijał w akademii muzycznej u Arnie’go Lawrence’a, Maxa Roacha, Jamesa Moody’ego, Avishai Cohena, Omera Avitala. Nieustannie rozwija swoją muzyczną tożsamość i ponadprzeciętne umiejętności techniczne, zdobywając uznanie w wielu krajach. Jest dwukrotnym laureatem prestiżowej nagrody The America-Israel Cultural Foundation, został również uhonorowany tytułem Outstanding Musician przez Ministerstwo Kultury Izraela podczas służby w IDF. Gra zarówno w większych składach (ze swoim trio, w zespole Anny Marii Jopek, z orkiestrą), jak i solowo. W ostatnich latach zaangażowany był m.in. w projekty takich artystów jak: Joey Calderazzo, Étienne M’Bappé, Louis Sclavis, Clarence Penn, Gary Husband, Anna Maria Jopek, Yasushi Nakamuro, Brad Terry, David Kuckhermann, Zbigniew Namysłowski, Stanisław Soyka, Aukso, Vishwa Mohan Bhatt, Janusz Muniak, Joszko Broda, Maciej Obara, Maria Pomianowska, Wojciech Waglewski, Grażyna Auguścik i Adam Bałdych.

Péter Somos to węgierski perkusista, pochodzi z Budapesztu, z rodziny muzyków. Po 7 latach studiowania gry na fortepianie przerzucił się na perkusję. W wieku 15 lat zaczął grać z czołowymi węgierskimi muzykami sceny popowej i jazzowej, wśród których byli m.in. Nikoletta Szoke, Robert Szakcsi Lakatos, Janos Egri, Laci Gaspar. W późniejszym czasie dołączył do zespołu Besh o droM. Przez dwa lata intensywnie koncertował w Europie i poza nią. Po wielu występach na głównych scenach europejskich festiwali osiadł w Holandii, gdzie rozpoczął studia uniwersyteckie w Rotterdamie. Podczas dalszej nauki miał okazję grać z takimi artystami, jak: Abel Marcel Calderon, Stefan Lievestro, Amik Guerra, czy Reinier Baas.

Bilety do kupienia w Ośrodku: I pula – 35 złotych (przedsprzedaż), 100 złotych (pakiet czterech biletów w przedsprzedaży), II pula – 45 złotych w dniu koncertu.

JAZZtochowa: Henryk Miśkiewicz Trio

Henryk Miśkiewicz Trio

W listopadzie na scenie Ośrodka Promocji Kultury wystąpi trio znanego polskiego saksofonisty – Henryka Miśkiewicza. Koncert w ramach cyklu JAZZtochowa odbędzie się 9 listopada o godzinie 19:00.

Henryk Miśkiewicz Trio przyjedzie do Częstochowy z nowym składem, stworzonym z okazji 50-lecia pracy twórczej lidera grupy. I obok saksofonisty, Henryka Miśkiewicza pojawią się jeszcze basista, Sławomir Kurkiewicz i perkusista, Michał Miśkiewicz. Jazzmani zagrają standardy, które ukształtowały muzycznie Miśkiewicza i które do dziś mogą zachwycać miłośników jazzu. Zapewne usłyszymy więc utwory m.in. takich sław jak Ramsey Luis, Joe Zawinul, Julian Cannonball Adderley.

Henryk Miśkiewicz wykształcenie zdobywał w klasie klarnetu w Liceum Muzycznym we Wrocławiu (1970) i Akademii Muzycznej w Warszawie (1974). Jako kompozytor zadebiutował w wieku 14 lat na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, gdzie zdobył wyróżnienie. Zaś prawdziwą przygodę z jazzem rozpoczął od współpracy z legendarnym zespołem Jazz Cariers i Studiem Jazzowym Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego.

Henryk Miśkiewicz JAZZtochowa

Wielokrotnie zwyciężał w ankiecie „Jazz Top” miesięcznika „Jazz Forum” jako najlepszy saksofonista altowy. Zdobył dwa Fryderyki („Lyrics” – płyta roku 2002 oraz muzyk roku 2004). Wszystkie jego płyty nominowane były do Fryderyków, a sam został nagrodzony za całokształt pracy muzycznej prestiżowymi nagrodami Mateusza (nagroda III Programu Polskiego Radia) oraz Oskarem Jazzowym (nagroda Stowarzyszenia Łódzkich Melomanów).

Współpracował z wyśmienitymi osobistościami środowiska jazzowego: Janem „Ptaszynem” Wróblewskim (który wystąpi podczas JAZZtochowy w styczniu 2019), Wojciechem Karolakiem, Jarosławem Śmietaną, Henrykiem Majewskim i Ewą Bem. Z kolei wśród muzyków ze świata warto wymienić chociażby takie sławy jak Jole Lovano, Mino Cinelu, Pat Metheny, Paul Kuhn, David Murrey oraz Michael „Paches” Stewart.

Grał na wielu festiwalach w kraju i zagranicą m.in. Pori Jazz Festiwal, Umbria Jazz Festiwal, Jazz Jamboree, JVC Jazz Festival. Był zaproszony przez Kancelarię Prezydenta RP do występu przed prezydentem Billem Clintonem, a przez zespół Skaldowie do występu w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Podczas najbliższego koncertu JAZZtochowy trio zagra w składzie: Henryk Miśkiewicz (saksofon), Sławomir Kurkiewicz (bas), Michał Miśkiewicz (perkusja).

Bilety są dostępne w Ośrodku Promocji Kultury i kosztują 35zł (przedsprzedaż) oraz 45zł (w dniu koncertu).

fot. materiały prasowe

JAZZtochowa: Stan Fortuna, Joachim Mencel, Frank Parker w Ośrodku Promocji Kultury

JAZZtochowa: Stan Fortuna, Joachim Mencel, Frank Parker

W piątek 12 października w Ośrodku Promocji Kultury na scenie JAZZtochowy wystąpi Stan Fortuna, amerykański raper i gitarzysta o korzeniach grecko-włoskich. Obok niego zagrają jeszcze Frank Parker i Joachim Mencel.

Stan Fortuna ma na swoim koncie mnóstwo płyt, zarówno solowych, jak i nagranych przez założone przez siebie trio – Scola Tristano. Współpracował m.in. z Lennie Popkinem, Lee Konitzem czy Peterem Scattaretico. Ostatni jego album nosi tytuł I Will Sing (2017).

Ponadto jest jednym ze współzałożycieli Wspólnoty Franciszkańskich Braci Odnowy (C.F.R.), który ewangelizuje poprzez muzykę. Z pewnością nie zabraknie więc brawurowych wykonań i mądrego przekazu płynącego prosto z serca.

Podczas JAZZtochowy obok niego na scenie pojawią się jeszcze: znany częstochowskiej publiczności perkusista – Frank Parker oraz Joachim Mencel – pianista, którego usłyszymy ponadto wiosną podczas koncertu jego kwintetu.

Bilety na najbliższy występ w ramach cyklu JAZZtochowa kosztują: 30  (przedsprzedaż) oraz 40 zł (w dniu sprzedaży). Początek koncertu 12 października o godzinie 19.00.

Czytaj również o pozostałych koncertach w ramach cyklu JAZZtochowa.

JAZZtochowa sezon 2018/2019 [PROGRAM]

JAZZtochowa 2018-2019

Koncert Krzysztofa Majchrzaka pod koniec września w Ośrodku Promocji Kultury rozpoczął nowy sezon koncertowy pod szyldem JAZZtochowy. Teraz do końca kwietna przyszłego roku czekają nas comiesięczne koncerty jazzowe. Na scenie pojawią się wybitne osobistości z Polski i zagranicy.

W nowym sezonie 2018/2019 cyklu koncertów poza Krzysztofem Majchrzakiem wystąpią między innymi Stan Fortuna, amerykański raper i jazzman o grecko-włoskich korzeniach; Henryk Miśkiewicz Trio, który przyjedzie z nowym składem, stworzonym z okazji 50-lecia pracy twórczej – trio zagra standardy, które ukształtowały muzycznie Miśkiewicza i które do dziś mogą zachwycać miłośników jazzu, usłyszymy więc utwory m.in. takich sław jak Ramsey Luis, Joe Zawinul, Julian Cannonball Adderley; Krzysztof Ścierański, jeden z najlepszych polskich basistów, obok którego pojawią się młodzi muzycy zza granicy: Dima Gorelik, ukraiński gitarzysta oraz Péter Somos, węgierski perkusista.

W nowym roku usłyszymy Jana Ptaszyna Wróblewskiego, którego nie trzeba przedstawiać miłośnikom jazzu. Do Częstochowy przyjedzie razem ze swoim dobrze znanym kwartetem w składzie Wojciech Niedziela (klawisze), Andrzej Święs (bas) oraz Marcin Jahr (perkusja). Z pewnością posłuchamy też gry francuskich muzyków z Gauthierem Touxem na czele. Ten młody pianista występował już w OPK w ubiegłym sezonie u boku Kennetha Dahla Knudsena, z którym zresztą tworzy trio. Tym razem obok niego pojawią się Remi Bouyssier (kontrabas) i Maxence Sibille (perkusja). Muzycy z pewnością zaprezentują coś z wydanej w maju płyty „The colours you see”.

Wiosnę przywitamy razem z Joachimem Mencelem i jego kwintetem w składzie Joachim Mencel (fortepian, lira korbowa), Weronika Plutecka (skrzypce), Szymon Mika (gitara), Paweł Wszołek (kontrabas) i Szymon Madej (perkusja), który przedstawi materiał z najnowszej płyty zatytułowanej „Artisena”, będącej fuzją polskiej i słowiańskiej muzyki ludowej oraz nowoczesnego jazzu. A zwieńczeniem JAZZtochowy będą obchody Międzynarodowego Dnia Jazzu, który uświetni koncert Moniki Lidke, polskiej wokalistki jazzowej, która na swoim koncie ma trzy płyty, a w ubiegłym roku wydała polskojęzyczny album „Gdyby każdy z nas”. Z pewnością oczaruje częstochowską publiczność pięknym głosem i lirycznymi tekstami.

Harmonogram koncertów*

WRZESIEŃ 2018 – Krzysztof Majchrzak (28 września)

PAŹDZIERNIK 2018 – Stan Fortuna (12 października)

LISTOPAD 2018 – Henryk Miśkiewicz Trio (9 listopada)

GRUDZIEŃ 2018 – Krzysztof Ścierański Trio (7 grudnia)

STYCZEŃ 2019 – Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet (19 stycznia)

LUTY 2019 – Gauthier Toux Trio (8 lutego)

MARZEC 2019 – Joachim Mencel Quintet (1 marca)

KWIECIEŃ 2019 – Monika Lidke (30 kwietnia)

Szczegółowe informacje na temat terminów poszczególnych występów oraz ceny biletów z całą pewnością pojawią się na naszej stronie internetowej w odpowiednim momencie.

* zarówno harmonogram, jak i szczegółowe informacje mogą ulec zmianie.

fot. Joachim Mencel Quintet (Jacek Gancarczyk)

Koncert Krzysztofa Majchrzaka w Ośrodku Promocji Kultury

Krzysztof Majchrzak

Krzysztof Majchrzak wystąpi 28 września w Ośrodku Promocji Kultury w Częstochowie z nowym projektem muzycznym. Zaprezentuje autorskie kompozycje, pochodzące z solowej płyty, która ukaże się jesienią 2018 roku.

Krzysztof Majchrzak to znany częstochowski basista, który nie ucieka od niekonwencjonalnych rozwiązań, eksperymentów muzycznych i łączenia dźwięków z wizualną stroną sztuki. Dzięki temu już pod koniec września w Ośrodku doświadczymy spektaklu muzycznego 432 Hz Harmo-beat „K” Projekt.

Muzyk poza warstwą dźwiękową zaprezentuje też wizualizacje, stanowiące integralny element koncertu. Możemy więc spodziewać się „artystycznego malowania dźwiękami”, zwłaszcza, że każdy z utworów będzie miał inne centrum brzmieniowe, odpowiadające jednej barwie z palety. Od strony muzycznej usłyszymy mieszankę jazzu, rocka, muzyki spod szyldu world-music oraz wiele improwizacji. Od strony wizualnej na pewno pojawią się kolaże fotograficzne i video-art.

Całość z kolei nawiązuje do tytułowej „częstotliwości doskonałej”, czyli częstotliwości wynoszącej 432 Hz, uznawanej przez niektórych muzyków za bardziej naturalną i przyjaźniejszą ludzkiemu uchu od obecnie obowiązującego standardu 440 Hz, wprowadzonego przez Międzynarodową Organizację Normalizacyjną w 1955 roku. Jednak są artyści, wśród których znajduje się na przykład Majchrzak, postulują powrót do poprzedniego stroju instrumentów.

Majchrzak studiował kontrabas klasyczny, jednak jako główny środek wypowiedzi artystycznej wybrał bas elektryczny i gitarę elektryczną. Nierzadko wspomaga się dodatkowymi efektami. Dzięki temu jego gra charakteryzuje się oryginalnym brzmieniem. Warto dodać, że w oparciu o dzieło Nicolasa Slonimsky’ego „Thesaurus Of Scales and Melodic Patterns” stworzył własny system improwizacji nieidiomatycznej.

Co prawda twórczość Majchrzaka nie mieści się – jak przyznaje sam muzyk – w ciasnej szufladce muzyki jazzowej, to jednak chcąc znaleźć i nazwać jego muzyczny świat, należałoby kierować się do obszarów muzyki współczesnej, eksperymentalnej, nawet etnicznej, rocka progresywnego, stylistyki harmoldic i open-fusion.

Międzynarodową renomę zdobył grając w formacjach współtworzonych z muzykami ze światowej czołówki, wśród których są m.in. Grant Calvin Weston, Pete Drungle, Warren Benbow, Miho Hatori, Tom Bergeron, M. Waldron, Mel Brown. Majchrzak koncertował nie tylko w Polsce, ale i za granicą, m.in. we Francji, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Przed emigracją do Paryża przyczynił się do formowania nowej fali polskiego jazzu lat 80. ubiegłego wieku, wspólnie z Januszem Yaniną Iwańskim założył legendarny zespół Tie Break. W 2014 roku wspólnie z Grantem Calvinem Westonem i Henrykiem Gembalskim nagrał płytę „Magic Hands”. Z kolei dwa lata temu wystąpił podczas cyklu koncertowego JAZZtochowa z improwizacyjnym projektem muzyczno-wizualnym „Sounds impressions”.

Majchrzak wystąpi na scenie Ośrodka Promocji Kultury w Częstochowie już 28 września. Początek koncertu o godzinie 20.00. Bilety na wydarzenie, dostępne w Ośrodku, kosztują 25 złotych (w przedsprzedaży) i 35 złotych (w dniu koncertu).