Aktualności » Film

Playback: Mr. Gaga, reż. Tomer Heymann

Playback Mr Gaga Tomer Heymann

Na koniec roku (27 grudnia) zapraszamy do wspólnego obejrzenia filmu dokumentalnego Tomera Heymanna o izraelskim choreografie – Ohadzie Naharinie, który stworzył własny język tańca – GaGa. Przed projekcją prelekcję wygłosi Sławomir Domański. Zaczynamy o godzinie 19.00. Wstęp jest wolny.

„Mr. Gaga” jest określany mianem najciekawszego filmu o tańcu współczesnym od czasu „Piny” (reż. Wim Wenders, 2011 rok). Produkcja w reżyserii Tomera Heymanna, mająca premierę w 2015 roku, to coś więcej niż tylko film dokumentalny poświęcony postaci wybitnego choreografa – Ohadowi Naharinie. To również filmowe studium ludzkiego ciała i ruchu, próba odpowiedzi na pytania o granice między życiem a sztuką, ciałem a artystyczną ekspresją.

Mr. Gaga, reż. Tomer Heymann fot. Gadi Dagon, materiały prasowe Gutek Film

„Uważnie wsłuchujcie się w swoje ciało i codziennie przekraczajcie jego ograniczenia” – powtarza uczniom Ohad Naharin, dyrektor artystyczny słynnego Batsheva Dance Company. Nagarin to jeden z najbardziej innowacyjnych i oryginalnych współczesnych choreografów, który zmienił myślenie o sztuce tańca. Stworzył własny język tańca – GaGa. Ruch stał się dla niego sposobem rozumienia siebie, oswojenia zwierzęcia, które drzemie w każdym z nas. Przed kamerą choreograf pasjonująco opowiada o swoim dzieciństwie, miłościach, wizji świata. W tych opowieściach odbijają się wojna Jom Kippur, czas służby, praca z Marthą Graham, Nowy Jork lat 70. i 80., w końcu powrót do Izraela.

„Mr Gaga” to jednak coś więcej niż film biograficzny. Heymanna interesuje, jak te wszystkie doświadczenia odkładają się w człowieku: w jego ciele i sposobie odnoszenia się do rzeczywistości. Jak nieustannie zazębiają się historia, prywatność i sztuka. Pojawia się tu też subtelnie zadane pytanie o poświęcenie artysty. Bo jeśli wszystko wkłada się w taniec, skąd czerpać energię do życia i uczucia dla bliskich?

— Ziarna, z których wyrósł ten film, zostały zasadzone około 20 lat temu, kiedy po raz pierwszy zobaczyłem na scenie Batsheva Dance Company prowadzoną przez Naharina. Moja głowa i serce doświadczyły wielkiego wstrząsu, jak po koktajlu z alkoholu i narkotyków, tylko bez alkoholu i narkotyków. Kontinuum ruchu, muzyki, energii, seksualności, zmysłowości i tancerze, w których można się zakochać, zupełnie nie wiedząc dlaczego. Od tamtego wieczora sztuka tańca Batshevy stała się moją obsesją. Naharin jest ciężkim [sic!] orzechem do zgryzienia, to bardzo skomplikowany i pełen sprzeczności charakter, co czyni go fascynującym tematem filmu dokumentalnego — mówi Tomer Heymann.

Projekcja filmu w Ośrodku Promocji Kultury odbędzie się 27 grudnia o 19:00. Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Mr. Gaga, (1 godz. 40 min.), reż. Tomer Heymann

fot. Gadi Dagon, materiały prasowe Gutek Film

Playback: Blue Ruin, reż. Jeremy Saulnier

Playback Blue Ruin Jeremy Saulnier

W połowie miesiąca (15 listopada) spotykamy się, by obejrzeć wspólnie film amerykańskiego reżysera – Jeremy’ego Saulniera, który przedstawił historię bezdomnego Dwighta, powracającego w rodzinne strony, aby zemścić się na mordercy swoich rodziców. Przed projekcją odbędzie prelekcja Sławomira Domańskiego. Zaczynamy o godzinie 19.00. Wstęp jest wolny.

„Blue Ruin” w reżyserii Jeremy’ego Saulniera to amerykańsko-francuski thriller, którego światowa premiera odbyła się w maju 2013 roku podczas 66. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes. Film zdobył wówczas nagrodę Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych (FIPRESCI), a w recenzjach nie brakowało zachwytów nad obrazem młodego amerykańskiego reżysera. Pisano bowiem, że jego film łączy „humor rodem z kina braci Coen z wystylizowaną przemocą z filmów Tarantino”.

Główny bohater filmu Dwight Evans (w tej roli Macon Blair) mieszka na plaży w swoim starym samochodzie. Jest samotnikiem z wyboru, ale jego spokojne życie z dala od cywilizacji zostaje jednak brutalnie zakłócone. Pod wpływem szokującej informacji będzie musiał wrócić do domu swojego dzieciństwa, by chronić bliskich przed śmiertelnym zagrożeniem. Demony mrocznej przeszłości zmienią tego na co dzień delikatnego człowieka w mściciela, dokonującego aktu zemsty za zbrodnię, która rozbiła jego rodzinę.

Saulnier tłumaczył, że tytuł można rozumieć na kilku poziomach – dosłownym, jako Ocean Atlantycki czy też samochód bohatera, ale też przenośnym, jako „specyficzny opis nastroju panującego w filmie”. Polska premiera „Blue Ruin” odbyła się w sierpniu 2014 roku. Projekcja filmu w Ośrodku Promocji Kultury odbędzie się 15 listopada o 19:00. Wstęp na wydarzenie jest wolny. Kolejną produkcją, którą obejrzymy w ramach cyklu Playback będzie „Księżyc Jowisza”.

„Blue Ruin”, 2013, (1 godz. 32 min.), reż. Jeremy Saulnier

Playback. Projekcje filmowe. Na ekranie Blue Ruin, Księżyc Jowisza, Mr. Gaga

PLAYBACK_CYKL_FILMOWY_OPK_CZESTOCHOWA_LISTOPAD-GRUDZIEŃ_2019

Wracamy z projekcjami filmowymi z cyklu Playback. Po raz kolejny zabierzemy więc miłośniczki i miłośników kinematografii w podróż po niesamowitych produkcjach kina niezależnego. Tym razem jednak zaprezentujemy obrazy bardziej współczesne, wśród których nie zabranie zarówno filmów fabularnych, jak i dokumentalnych, w reżyserii takich twórców, jak np. Jeremy Saulnier, Kornel Mundruczó czy też Tomer Heymann. Zaczynamy 15 listopada filmem Blue Ruin.

Z cyklu projekcji filmowych Playback obejrzymy następujące produkcje:

Blue Ruin, 2013, reż. Jeremy Saulnier (15 listopada, 19:00) – Bezdomny Dwight powraca w rodzinne strony, aby zemścić się na mężczyźnie, który niedawno wyszedł z więzienia.

Księżyc Jowisza, 2017, reż. Kornél Mundruczó (20 grudnia, 19:00) – Postrzelony uchodźca zyskuje zdolność lewitacji, co pewien lekarz chce wykorzystać do wydostania się z tarapatów finansowych.

Mr. Gaga, 2015, reż. Tomer Heymann (27 grudnia, 19:00) – Historia izraelskiego choreografa Ohada Naharina, który stworzył własny język tańca – GaGa.

Wstęp na wszystkie projekcje jest wolny.

Chcemy trafić do fanów niezależnego kina i przypomnieć tytuły, które są już trochę zapomniane bądź całkiem nieznane młodszym kinomanom, a jednak nadal są warte uwagi. Chcemy również nawiązać do tradycji „Midnight show”, czyli szalonych seansów dla filmowych zapaleńców, odbywających się po północy. Do Ośrodka zapraszamy jednak znacznie wcześniej. Wieczorami w wybrane piątki będziemy nie tylko oglądać wskazane produkcje filmowe. Przed seansem pojawi się bowiem prelekcja Sławomira Domańskiego, która będzie też pretekstem i inspiracją do ewentualnej dyskusji.

Playback: Strach (Fay Grim), reż. Hal Hartley

Playback

Projekcja filmu Strach (Fay Grim) w reżyserii Hala Hartleya, która miała odbyć się na początku kwietnia, z powodu problemów technicznych została odwołana i przeniesiona. Dlatego na wznowienie pokazu filmu zapraszamy do Ośrodka na środę 19 czerwca. Zaczynamy o godzinie 19.00. Wstęp wolny.

Strach (Fay Grim) – film wyprodukowany w 2006 roku to kontynuacja produkcji Hala Hartleya z 1997 roku, zatytułowanej Henry Fool. Akcja Strachu dzieje się dziesięć lat później.

Fay Grim (Parker Posey) związała się z Henrym Foolem (Thomas Jay Ryan) wiele lat temu. Wkrótce urodziło im się dziecko. Niestety, pewnego dnia jej mąż zniknął bez śladu. Siedem lat później w życiu kobiety pojawia się agent CIA (Jeff Goldblum), który twierdzi, że Henry nie żyje i nakłania ją do odszukania notatek męża. Zawarte w nich informacje mogą zaszkodzić bezpieczeństwu Stanów Zjednoczonych. Wychodzi też na jaw, że Henry był szpiegiem. Na domiar złego Fay zaczyna mieć duże problemy wychowawcze z synem (Liam Aiken).

Lata 80. i 90. ubiegłego wieku przyniosły w kinie amerykańskim wybuch kina niezależnego, stanowiącego odpowiedź na dominujący w tym czasie nurt Kina Nowej Przygody. Na początku do świadomości szerokiej publiczności przebijały się nazwiska takich reżyserów jak David Lynch czy Jim Jarmush, ale były to wyjątkowe przypadki. W pierwszej połowie lat 90., oprócz dojrzałych dzieł wymienionych twórców, nadchodzą kolejni ze swymi nowatorskimi propozycjami – David Cronenberg, Gus van Sant czy Hal Hartley. Właśnie z twórcami amerykańskiego kina niezależnego, którzy dekonstruowali nurt Kina Nowej Przygody i przeciwstawiali się komercjalizacji sztuki filmowej spotkamy się w ramach naszej retrospekcji „Playback”.

Chcemy trafić do fanów niezależnego kina i przypomnieć tytuły, które są już trochę zapomniane bądź całkiem nieznane młodszym kinomanom, a jednak nadal są warte uwagi. Chcemy również nawiązać do tradycji „Midnight show”, czyli szalonych seansów dla filmowych zapaleńców, odbywających się po północy. Do Ośrodka zapraszamy jednak znacznie wcześniej. Wieczorami w wybrane piątki będziemy nie tylko oglądać wskazane produkcje filmowe. Przed seansem pojawi się prelekcja, która będzie również pretekstem i inspiracją do ewentualnej dyskusji.

Podczas najbliższej projekcji obejrzymy film Strach w reżyserii Hala Hartleya. Cykl Playback jest organizowany we współpracy z instytucją Solopan, dystrybutorem kina artystycznego w Polsce.

Liczba miejsc jest ograniczona. Z kolei film jest przeznaczony tylko dla widzów pełnoletnich. Wstęp na projekcję jest wolny.

Takamowa, reż. Jukka Male – projekcja filmowa

Takamowa, reż. Jukka Male

„Takamowa” to film dokumentalny o seksualności oraz roli kobiet i mężczyzn, który zrealizował fiński artysta – Jukka Male. Projekcja w Ośrodku Promocji Kultury odbędzie się w niedzielę 19 maja 2019 o godzinie 19.00.

Obraz filmowy powstawał w Polsce w latach 2014-2019 i jest jest zapisem wywiadów, które przedstawiają zwyczajne, codzienne podejście do tematu ludzkiej seksualności i relacji z drugim człowiekiem. Jukka Male w swoim filmie zadaje szereg pytań, na przykład o to, czym jest seks, zazdrość, miłość oraz czy mężczyźni nie rozumieją kobiet i na odwrót, czy kobiety nie rozumieją mężczyzn, a także o to, jaka jest największa różnica między płciami?

Jukka Male zajmuje się fotografią przez całe życie. W 1996 roku założył w Helsińskiej Fabryce Kabli Nokii galerię o nazwie Jukka Male Museo. Od trzech lat posługuje się językiem filmowym.

Jest autorem kilku bardzo obszernych, wieloletnich projektów, m.in. „Średnia Wieś” – o polskiej wsi w Bieszczadach, która nosi trwałe ślady długotrwałego konfliktu między Polakami a Ukraińcami, „Chino” – dotyczący prostytucji i narkotyków w Barcelonie, zrealizowany głównie na 50-metrowym odcinku ulicy Carrer de Sant Ramon, „Oqaatsut” – zrealizowany w grenlandzkiej wiosce liczącej wówczas 52 mieszkańców oraz „How Brothers became Others – the Balkan Tragedy” („Jak Bracia stali się Innymi – tragedia bałkańska”) – przedstawiający ofiary wojen w byłej Jugosławii, która dotknęła wszystkich grup etnicznych w całym regionie.

W Ośrodku Promocji Kultury obejrzymy najnowszy projekt filmowy realizowany w Polsce w latach 2014-2019, którego tematem przewodnim jest seksualność i płciowość. Projekcja będzie również okazją do rozmowy z twórcą o jego projektach, ponieważ Jukka Male zagości w Ośrodku. Wstęp wolny.

„Takamowa”, reż. Jukka Male, film dokumentalny, długość: 35 minut, 48 sekund.

12. Festiwal im. Kaliny Jędrusik [PROGRAM]

12. Festiwal im. Kaliny Jędrusik

12. Festiwal im. Kaliny Jędrusik odbędzie się 11-13 kwietnia. Zaczynamy spotkaniem z Pawłem Pohoreckim, kończymy spektaklem Wesołe Miasteczko. Agnieszka Osiecka – piosenki ostatnie w Teatrze im. Adama Mickiewicza. Festiwalowi towarzyszy też Konkurs Dobrej Piosenki, który zwieńczy występ zeszłorocznej laureatki, Martyny Kasprzyckiej. Szczegóły w programie.

PROGRAM

11 kwietnia 2019

Wspomnienie Kaliny – spotkanie z Pawłem Pohoreckim

(wstęp bezpłatny)
17:00 | Ośrodek Promocji Kultur „Gaude Mater” w Częstochowie

Paweł Pohorecki jest siostrzeńcem Kaliny Jędrusik. Z pewnością będzie mógł opowiedzieć wiele ciekawych historii z życia artystki, a także rozwiać sporo wątpliwości co do niejednej plotki narosłej na jej życiorysie.

Kalina Jędrusik stanowi bowiem postać o wielu odcieniach. Dla jednych to symbol seksu powojennej Polski, nazwana nawet polską Marilyn Monroe, dla innych z kolei muza PRL-u. Bez względu na odbiór na pewno należała do grona osób nieprzeciętnych i odznaczających się na tle innych. Czarowała publiczność nie tylko urodą, lecz również talentem aktorskim i wokalnym.

Pierwszego dnia Festiwalu im. Kaliny Jędrusik, czyli 11 kwietnia, będzie można więc w Ośrodku Promocji Kultury przypomnieć sobie postać patronki naszego festiwalu i odpowiednio nastroić się na tegoroczną edycję festiwalu. Wstęp na spotkanie z Pawłem Pohoreckim jest wolne.

Projekcja filmu Upał

(wstęp bezpłatny)
20:30 | Ośrodek Promocji Kultur „Gaude Mater” w Częstochowie

„Upał” w reżyserii Kazimierza Kutza został zrealizowany w 1964 roku. Film zebrał wówczas skrajne oceny. Jedni docenili go za humor i absurdalną groteskę, inni uznali za reżyserską wpadkę. Określona mianem filmowej kontynuacji Kabaretu Starszych Panów muzyczna komedia przedstawia zabawną i surrealistyczną historię, w której jedną z ról odegrała Kalina Jędrusik. Fabuła filmu rozpoczyna się dość niepozornie, z czasem jednak rozwija się i nieraz może widzów zaskoczyć.

Do opustoszałej podczas letnich upałów Warszawy przyjeżdża ambasador bliżej nieokreślonego państwa. Podjęty bez należytych honorów ma zamiar złożyć bardzo krytyczną notę, powodującą dyplomatyczny incydent. Pod nieobecność rządu władzę nad miastem sprawują Starsi Panowie (Jeremi Przybora i Jerzy Wasowski), którzy starają się zażegnać kryzys. W całość wplątani są jeszcze piękna Barbarka (w tej roli Barbara Krafftówna), nieszczęśliwie zakochany Kornel (Krzysztof Litwin), muskularny Albin (Wiesław Gołas), Miss Upału – Grzanka (Anna Górna), za którą podąża tłum zalotników, a także żeńska brygada przeciwudarowa, na czele z Zuzanną (Kalina Jędrusik).

Uda się więc uspokoić rozgniewanego gościa z zagranicy i uniknąć dyplomatycznego kryzysu? A jak w tym wszystkim rozwiążą się rozterki miłosne bohaterów filmu? O tym będzie można przekonać się w Ośrodku Promocji Kultury już podczas 12. Festiwalu im. Kaliny Jędrusik w Częstochowie. Projekcja filmu odbędzie się 11 kwietnia o godzinie 20.30. Wstęp wolny.

12 kwietnia 2019

Konkurs Dobrej Piosenki

(wstęp na przesłuchania wolny)
17:00-19:00 | Ośrodek Promocji Kultur „Gaude Mater” w Częstochowie

Konkurs Dobrej Piosenki odbywa się już od samego początku Festiwalu im. Kaliny Jędrusik, czyli od 2008 roku. Przeznaczony jest dla utalentowanych wokalistek i wokalistów, którzy chcą zmierzyć się z repertuarem Kaliny Jędrusik oraz osoby patronującej aktualnej edycji festiwalu – w tym roku jest nią Agnieszka Osiecka, której teksty, wykonywane przez wielu wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej, weszły już na stałe do naszej kultury.

Pierwszą laureatką Konkursu Dobrej Piosenki była częstochowianka, Ana Andrzejewska, która występowała później w programach Must Be The Music oraz The Voice of Poland. Wśród laureatek i laureatów wokalnych zmagań w Częstochowie znaleźli się: Iga Kozacka, Piotr Zubek czy też Daria Zawiałow. Rok temu triumfowała Martyna Kasprzycka i jej występ będzie można podziwiać również w tym roku w Ośrodku Promocji Kultury.

Na zgłoszenia do tegorocznej edycji Konkursu Dobrej Piosenki czekamy do 25 marca (włącznie). Z kolei przesłuchania odbędą się 12 kwietnia w OPK od 17.00 do 19.00, a koncert finałowy zwieńczy dzień drugi festiwalu o godzinie 20.00. Wstęp na oba wydarzenia jest wolny. Szczegóły konkursu i regulamin na naszej stronie.

Koncert Martyny Kasprzyckiej oraz laureata

(wstęp bezpłatny – liczba miejsc ograniczona)
20:00 | Ośrodek Promocji Kultur „Gaude Mater” w Częstochowie

Martyna Kasprzycka wygrała ubiegłoroczny Konkurs Dobrej Piosenki podczas 11. Festiwalu im. Kaliny Jędrusik. Oczarowała wówczas jury konkursowe, któremu przewodniczył Jan Młynarski, wykonaniem piosenki m.in. patrona ubiegłorocznej edycji – Wojciecha Młynarskiego. To nie tylko pozwoliło jej zdobyć I Nagrodę Prezydenta Miasta Częstochowy, ale też zapewnić sobie występ na scenie Ośrodka w tym roku.

Martyna Kasprzycka to młoda wokalistka z Zakopanego, która na co dzień uczy się w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Ma za sobą bogaty 2018 rok. Poza występem podczas Konkursu Dobrej Piosenki brała również udział w 9. edycji telewizyjnego programu The Voice of Poland oraz zdobyła tytuł “Talent Małopolski 2018”.

Podczas koncertu w Ośrodku Kasprzyckiej będzie akompaniował będzie Maciej Czemplik gitarzysta jazzowy z Wrocławia.

13 kwietnia 2019

Spektakl Wesołe Miasteczko. Agnieszka Osiecka – piosenki ostatnie

cena biletów: 20 zł (przedsprzedaż), 25 zł (w dniu koncertu), 15 zł (seniorzy)
19:00 | Teatr im. Adama Mickiewicza w Częstochowie

Któż nie zna nieśmiertelnych piosenek Agnieszki Osieckiej takich jak „Okularnicy” czy „Niech żyje bal”? Kto choć raz nie nucił melodii „Ballady o pancernych” z serialu Czterej pancerni i pies czy też „Małgośki” z repertuaru Maryli Rodowicz?

Sama autorka w 1996 roku stwierdziła jednak, że dzięki współpracy z teatrem Atelier w Sopocie, który obecnie nosi jej imię, podskoczyła ponad poziom tych utworów, co zresztą potwierdzają głosy krytyków. I to właśnie songi powstałe w trakcie współpracy z teatrem Atelier będzie można usłyszeć w wykonaniu zespołu aktorskiego z Teatru im. Adama Mickiewicza.

„Wesołe Miasteczko. Agnieszka Osiecka – piosenki ostatnie” to wyjątkowe widowisko muzyczne w reżyserii André Hübnera-Ochodlo, będące efektem artystycznego połączenia utworów Osieckiej z takich spektakli jak „Do dna”, „Darcie pierza”, „Wilki”, „Apetyt na śmierć”, czy „Nie żałuję”.

Spektakl będzie zwieńczeniem tegorocznej edycji Festiwalu im. Kaliny Jędrusik. Będzie można go zobaczyć 13 kwietnia w Teatrze im. Adama Mickiewicza o godzinie 19.00. Wstęp na wydarzenie jest biletowany: 20 zł (przedsprzedaż), 25 zł (w dniu koncertu), 15 zł (seniorzy).

____________
* Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany programu Festiwalu.

Projekcja z serii Playback: Nagi lunch, reż. David Cronenberg

Playback

W połowie marca w ramach serii projekcji Playback wyświetlimy film „Nagi lunch” w reżyserii Davida Cronenberga. Film będzie można obejrzeć 15 marca w Ośrodku Promocji Kultury. Zaczynamy o godzinie 19.00. Wstęp wolny.

Lata 80. i 90. ubiegłego wieku przyniosły w kinie amerykańskim wybuch kina niezależnego, stanowiącego odpowiedź na dominujący w tym czasie nurt Kina Nowej Przygody. Na początku do świadomości szerokiej publiczności przebijały się nazwiska takich reżyserów jak David Lynch czy Jim Jarmush, ale były to wyjątkowe przypadki. W pierwszej połowie lat 90., oprócz dojrzałych dzieł wymienionych twórców, nadchodzą kolejni ze swymi nowatorskimi propozycjami – David Cronenberg, Gus van Sant czy Hal Hartley. Właśnie z twórcami amerykańskiego kina niezależnego, którzy dekonstruowali nurt Kina Nowej Przygody i przeciwstawiali się komercjalizacji sztuki filmowej spotkamy się w ramach naszej retrospekcji „Playback”.

Chcemy trafić do fanów niezależnego kina i przypomnieć tytuły, które są już trochę zapomniane bądź całkiem nieznane młodszym kinomanom, a jednak nadal są warte uwagi. Chcemy również nawiązać do tradycji „Midnight show”, czyli szalonych seansów dla filmowych zapaleńców, odbywających się po północy. Do Ośrodka zapraszamy jednak znacznie wcześniej. Wieczorami w wybrane piątki będziemy nie tylko oglądać wskazane produkcje filmowe. Przed seansem pojawi się prelekcja, która będzie również pretekstem i inspiracją do ewentualnej dyskusji.

W marcu wyświetlimy film produkcji kanadyjsko-brytyjsko-japońskiej – „Nagi lunch” (115 min) w reżyserii Davida Cronenberga. Premiera odbyła się w 1991 roku. Obraz jest swobodną adaptacją powieści o tym samym tytule autorstwa  Williama S. Burroughsa.

Cykl Playback jest organizowany we współpracy z instytucją Solopan, dystrybutorem kina artystycznego w Polsce.

Liczba miejsc podczas projekcji jest ograniczona. Film przeznaczony jest tylko dla osób pełnoletnich.

Cykl projekcji filmowych Playback. Na początek Dzikość serca, później Nagi Lunch i Strach

Projekcje filmów Playback

Ruszamy z nowym cyklem wydarzeń. Tym razem poświęcimy go wybranym tytułom filmowym z lat 90. ubiegłego wieku. Na sam początek obejrzymy Dzikość serca w reżyserii Davida Lyncha. Zaczynamy już w lutym.

Lata 80. i 90. ubiegłego wieku przyniosły w kinie amerykańskim wybuch kina niezależnego, stanowiącego odpowiedź na dominujący w tym czasie nurt Kina Nowej Przygody. Na początku do świadomości szerokiej publiczności przebijały się nazwiska takich reżyserów jak David Lynch czy Jim Jarmush, ale były to wyjątkowe przypadki. W pierwszej połowie lat 90., oprócz dojrzałych dzieł wymienionych twórców, nadchodzą kolejni ze swymi nowatorskimi propozycjami – David Cronenberg, Gus van Sant czy Hal Hartley. Właśnie z twórcami amerykańskiego kina niezależnego, którzy dekonstruowali nurt Kina Nowej Przygody i przeciwstawiali się komercjalizacji sztuki filmowej spotkamy się w ramach naszej retrospekcji „Playback”.

Chcemy trafić do fanów niezależnego kina i przypomnieć tytuły, które są już trochę zapomniane bądź całkiem nieznane młodszym kinomanom, a jednak nadal są warte uwagi. Chcemy również nawiązać do tradycji „Midnight show”, czyli szalonych seansów dla filmowych zapaleńców, odbywających się po północy. Do Ośrodka zapraszamy jednak znacznie wcześniej. Wieczorami w wybrane piątki będziemy nie tylko oglądać wskazane produkcje filmowe. Przed seansem pojawi się prelekcja, która będzie również pretekstem i inspiracją do ewentualnej dyskusji.

Zaczynamy od filmu Dzikość serca Davida Lyncha. W marcu czeka nas Nagi lunch Davida Cronenberga, a z kolei w kwietniu Strach Hala Hartleya. Najbliższa projekcja odbędzie się w piątek 1 lutego o godzinie 19:00.

Cykl filmowy „Playback” organizujemy we współpracy z instytucją Solopan, dystrybutorem kina artystycznego w Polsce. Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Popkulturowe przyjemności: Klasyczna Planeta Małp

POPKULTURALNE_PRZYJEMNOŚCI_WRZESIEŃ_2018

Najbliższe Popkulturowe przyjemności odbędą się w czwartek 20 września. Spotkanie będzie poświęcone „Planecie małp”. Początek o godzinie 17.30.

Popkulturalne przyjemności rozpoczną się prelekcją na temat klasycznej powieści „Planeta małp” autorstwa Pierra’a Boulle’a, a zakończą się opowieścią na temat filmu Tima Burtona z 2001 roku pod tym samym tytułem.

Podczas dyskusji zostanie przedstawiona cała historia powstawania pięciu kultowych filmów z cyklu „Planeta małp”, zostanie przytoczona opowieść o serialu „Planeta małp” z 1974 roku, po czym pojawi się kilka słów o serialu animowanym „Powrót na planetę małp”. Na zakończenie nie zabraknie też miejsca na temat filmu „Planeta małp” w reżyserii Tima Burtona.

Całość okraszona zostanie mnóstwem ciekawostek, historyjek, unikalnych zdjęć czy plakatów. Z kolei po zakończonej prelekcji osoby zainteresowane mogą wziąć udział w dyskusji na temat legendarnej „Planety małp”.

15. Noc Kulturalna – Częstochowa 2018

15_Noc_Kulturalna_Częstochowa_2018

Urodzinowa 15. Noc Kulturalna już w nocy z 15 na 16 września. Cała Częstochowa rozbłyśnie wówczas jasnością mnóstwa gwiazd. Można będzie zobaczyć je podczas ponad stu wydarzeń. Dokładny program imprezy znajduje się na stronie internetowej Nocy.

Noc Kulturalna to wyjątkowy projekt kulturalny. Podczas jednej nocy, przez kilkanaście godzin, oferujemy wszystkim zainteresowanym udział w wielu wydarzeniach kulturalnych o różnorodnej tematyce. W tym roku czeka na nas 113 punktów programu – od koncertów, przez wystawy, spektakle, warsztaty, aż po spotkania autorskie i wydarzenia taneczne.

14noc_kulturalna_fot_Marcin_Szczygieł_09

15. Noc Kulturalna uroczyście rozpocznie się o godzinie 17.45 na Placu Rady Europy. Towarzyszyć temu będzie odsłonięcie muralu Tomasza Sętowskiego – Strażnik czasu. Następnie można uczestniczyć w Nocy aż do wczesnych godzin rannych.

W samym Ośrodku Promocji Kultury odbędą się wówczas:

  • Spektakl lalkowy i warsztaty dla dzieci Czarodziejski Młyn – 18:00 – 20:00
    Spektakl lalkowy dla najmłodszych na podstawie baśni Aliny i Jerzego Afanasjef Czarodziejski Młyn. Lalki przygotowała Mirosława Truchta-Nowicka. Po spektaklu dzieci wraz z opiekunami będą mogły uczestniczyć w warsztatach i stworzyć swoje własne tekturowe czarodziejskie młyny. Warsztaty poprowadzi malarka i graficzka Natalia Talarek-Oswald.
  • Burlesque&Boylesque Show – 22:00 – 00:00
    W spektaklu „odkrywamy co zakryte”, poruszamy tematy społeczne, polityczne i obyczajowe. Zgodnie z definicją burleski łączymy to, co podniosłe z tym, co wulgarne. Przemieniamy świat, zwracamy uwagę na to, co dzieje się w XXI wieku, a także dostarczamy rozrywki przy aktywnym udziale publiczności. Produkcja, reżyseria, prowadzący: Sylwester Biraga – występujący jako Master B. Boylesque. Wykonawcy: Master B. Boylesque, Red Juliette, Kim Lee, Miss Mistress, Juicy Jane.
  • Pianohooligan. Koncert – 00:30 – 01:30
    Piotr Orzechowski to pianista i kompozytor, absolwent Berklee College of Music. Jeden z najbardziej utytułowanych muzyków jazzowych młodego pokolenia. Lider kwartetu jazzowego High Definition. Wydał 5 albumów. Laureat tzw. Oskara Jazzowego “Grand Prix Jazz Melomani”.
  • Joga Nocą – 02:00 – 03:00
    Jak najlepiej zakończyć noc pełną wrażeń? Chwilą oddechu, uspokojeniem emocji i myśli, ale jednocześnie artystycznym, kolorowym akcentem! Twoją wisienką na torcie wydarzeń Nocy Kulturalnej może stać się Joga nocą, czyli nieformalne spotkanie na matach, któremu towarzyszyć będzie body painting – tworzenie kolorowych fluorescencyjnych wzorów na ciele. Jeśli chęć spróbowania swoich sił na zajęciach jogi nie jest ci obca i chcesz zrobić to w luźnej, przyjemniej atmosferze – przyjdź i zobacz jakie to proste! Co zabrać? Wystarczy luźny strój oraz, jeśli posiadasz, matę do ćwiczeń (tylko ograniczona ilość będzie dostępna w Ośrodku).
  • Krajobraz dźwiękowy Częstochowy – 04:00 – 06:00
    Jak brzmi Częstochowa? Jakimi dźwiękami do nas przemawia? Czego możemy dowiedzieć się o niej od tej strony? Czy ma charakterystyczny dla siebie głos? Na te wszystkie pytanie będzie można odpowiedzieć sobie podczas 15. Nocy Kulturalnej. „Pejzaż dźwiękowy Częstochowy” to amatorski projekt, wyrastający z prostej fascynacji miejską audiosferą i (nie)zwykłymi dźwiękami otoczenia.

14noc_kulturalna_fot_Marcin_Szczygieł_06
Głównym koordynatorem Nocy Kulturalnej jest Ośrodek Promocji Kultury. Z kolei organizatorami poszczególnych wydarzeń są między innymi instytucje kultury, lokale i niezależni animatorzy kultury z całego miasta. Całość programu składa się z wcześniej zgłoszonych propozycji.

Karnet na całą Noc, uprawniający do wstępu na wszystkie wydarzenia podczas imprezy, kosztuje jedynie 15 złotych. Cały dochód ze sprzedaży karnetów przeznaczony zostaje na organizację przyszłorocznej edycji.

Warto jeszcze pamiętać, że liczba miejsc jest ograniczona względami bezpieczeństwa, zatem poszczególni organizatorzy nie mogą zagwarantować wolnych miejsc. Obowiązuje zasada „kto pierwszy ten lepszy”. Na określone wydarzenia, takie jak warsztaty, mogą obowiązywać zapisy.

Wszystkie niezbędne szczegóły znajdują się w programie Nocy, dostępnym na stronie internetowej, a także na ulotkach i w miesięczniku miejskim „Co, Gdzie, Kiedy w Częstochowie”. Można również kontaktować się bezpośrednio z Ośrodkiem.

fot. Marcin Szczygieł

„Zbisław Janikowski rozmawia z…”. Spotkanie z Krzysztofem Kasprzakiem.

zbinek

Kolejne spotkanie z cyklu „Zbisław Janikowski rozmawia z…” odbędzie się 19 lutego o godz. 18:00. Tym razem gościć będziemy Krzysztofa Kasprzaka, czyli pomysłodawcę, odbywającego się w OPK „Gaude Mater” cyklu „Celuloidowa historia Częstochowy”. Podczas wieczornego spotkania zaprezentowany zostanie film braci Krzemińskich, pochodzący z 1927 roku, pt.: „Święto 3-go Maja w Częstochowie”.

vlcsnap-2174-03-25-04h14m49s238

Krzysztof Kasprzak – jest absolwentem Politechniki Częstochowskiej. Filmem zajmuje się od 1998 roku. Jest pomysłodawcą i współtwórcą Festiwalu Filmów Dokumentalnych im. Braci Krzemińskich „Moja Mała Ojczyzna”. Jako pasjonat historii Częstochowy, stworzył „Filmotekę częstochowską”. W swoim dorobku ma filmy, takie jak: „Spacer po Częstochowie”, „Niezapomniana Częstochowa”, czy „Częstochowa 1962″. Jest zarówno producentem, scenarzystą, jak i operatorem – swoich filmów.  Uzyskał nagrodę specjalną na Polonijnym Festiwalu Multimedialnym Polskie Ojczyzny 2008; zdobył także wyróżnienie na Festiwalu Mediatravel 2009. W 2014 roku otrzymał Nagrodę Miasta Częstochowy w dziedzinie kultury za upowszechnianie sztuki filmowej.

30. Plener Miejski – Filmy o artystach

Film 30. Plener Miejski Gostylla - Pachucka

Podczas wydarzenia odbywającego się 13 lutego o godz. 17:00, w OPK „Gaude Mater”, zapoznamy się z twórczością następujących artystów:

- Krystyny Szwajkowskiej, która ukończyła studia Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie, kierunek: wychowanie plastyczne. Dyplom z grafiki warsztatowej zrealizowała w 1982 roku pod kierunkiem prof. Ryszarda Osadczego. W 1996 roku otrzymała stypendium naukowe rządu Belgii i odbyła półroczny staż w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii pogłębiając wiedzę z zakresu litografii w pracowni prof. Ingrid Ledent. Jest doktorem habilitowanym sztuk plastycznych w zakresie grafiki, pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego w Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie na Wydziale Sztuki. Jest autorką książek: „Litografia – tradycja i współczesność”, 2007 r. oraz „Litografowie polscy XXI wieku. Współczesna sztuka litografii w Polsce”, 2014 r. W twórczości zajmuje się litografią oraz innymi technikami grafiki warsztatowej, rysunkiem i malarstwem. Należy do ZPAP – Okręg Częstochowski. Brała udział w konkursach i w wystawach zbiorowych w Polsce, Belgii, Japonii, Niemczech, Norwegii, Austrii, na Tajwanie. Przebywała jako „visiting artist” w Centrum Graficznym Fransa Masereel’a w Kasterlee w Belgii. Za swoją twórczość otrzymała nagrody i wyróżnienia, w 2011 otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Częstochowy w dziedzinie kultury za całokształt pracy twórczej.

Film 30. Plener Miejski Szwajkowska

- Elżbiety Ledeckiej, która w 1974 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem ukończenia Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych). Była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki z 1975/76 roku. Jest członkiem ZPAP – Okręg Częstochowski. Jej twórczość to malarstwo, witraż, ceramika, projektowanie wnętrz. Maluje w różnych technikach. Najbliższe są jej: olej na płótnie i malarstwo na jedwabiu, także collage i instalacje – połączenie malarstwa z ceramiką. Należy do Międzynarodowej Grupy Twórczej Złota Linia. Brała udział w wystawach organizowanych przez grupę Złota Linia w Radzyniu Podlaskim, w Niedzicy, w Myślenicach, w Ostrawie, w Pradze w latach 2014 – 2017.

Film 30. Plener Miejski E.Ledecka

- Lecha Ledeckiego – absolwenta Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych). Jest członkiem ZPAP – Okręg Częstochowski. Jego twórczość to malarstwo, ceramika, rzeźba, witraż, projektowanie wnętrz. Pace znajdują się w zbiorach państwowych i prywatnych w kraju i za granicą. Udział w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą. Miał 33 wystawy indywidualne w Polsce i za granicą. Uczestniczył w plenerach malarskich: Jurajska Jesień, Plenery Miejskie (ZPAP Częstochowa), Żory, SACRUM w Tuchowie, w Łańcucie, w Janowicach, w Myślenicach i w Czechach.

Film 30. Plener Miejski L. Ledecki

- Jadwigi Wosik, która od roku 1997 należy do Międzynarodowej Grupy „ASSOCIATION ART ET REALISATIONS TECHNIQUES” z siedzibą w Beauvais we Francji. Od 1998 r. w ZPAP – Okręg Częstochowski. Uczestniczyła w prezentacjach sztuki: miejskich, ogólnopolskich i zagranicznych. Nagrody i wyróżnienia: nagroda Prezydenta Miasta Częstochowy – 1989 r., Złoty Krzyż Zasługi – 1979 r., Złoty Tur – 1996 r., nagroda im. Karola Miarki – 1996 r., nagroda Prezydenta Miasta Częstochowy – 1999 r., nagroda specjalna Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – 2008 r. Prace w muzeach Francji i Polski.

Film 30. Plener Miejski Wosik

- Marii Gostylii – Pachuckiej: w latach 1940 – 1946 doświadczyła tragedii Sybiru. Po powrocie rozpoczęła naukę w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W 1960 roku ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w pracowni Eugeniusza Gepperta. Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej II st. we Wrocławiu, w klasie fortepianu. W latach 1972- 1989 należała do wrocławskiej Grupy Tkackiej „10 x TAK”. Od 1960 roku jest członkiem ZPAP – Okręg Wrocławski i Poznański. Uprawia malarstwo akwarelowe, olejne oaz rysunek. Ze szczególnym upodobaniem zajmuje się tkactwem. Swoje prace prezentowała na ponad 150 wystawach w kraju i poza jego granicami (m.in. w Niemczech, Holandii, Austrii, we Francji). Prace w zbiorach: Muzeum Tkactwa w Łodzi, Muzeum Archidiecezjalnego w Poznaniu, w Fabryce Dywanów w Kowarach oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą. Nagrodzona Złotym Krzyżem Zasługi oraz odznaką Zasłużony Działacz Kultury.

Film 30. Plener Miejski Gostylla - Pachucka

 

Wstęp wolny.