Aktualności » Aktualności

Sefardix – Oleś Brothers i Jorgos Skolias na Dniach Europejskiej Kultury Ludowej

sefardix_

2 września o godz. 18:00 zapraszamy na koncert projektu Sefardix. Wstęp odbędzie się w ramach Dni Europejskiej Kultury Ludowej na pl. Biegańskiego.

Sefardix trio – laureat Folkowego Fonogramu Roku 2013 Polskiego Radia – to klimatyczna fuzja śpiewanej po grecku muzyki żydowskiej, jazzu, metafizycznych wokaliz rodem z Azji oraz instrumentalnej wirtuozerii pełnej kulturowych odniesień. Artyści wykraczają poza stereotypowe traktowanie głosu i instrumentów, poszerzając paletę brzmieniową wykonywanej muzyki. Emocje i energia płynąca ze sceny, porywają słuchaczy zarówno na dużych festiwalach, jak i kameralnych koncertach.

Bracia Oleś nie próbują nikogo i niczego imitować. Grają jak rasowi współcześni muzykanci na swoich instrumentach, które czują doskonale. Jorgos Skolias nadaje całości sznyt grecki – Jacek Hawryluk

Znakomici muzycy, którzy poziomem wykonawczym biją na głowę wielu polskich folkowców (sic!) – Kuba Borysiak

Tytułowy MAGGID tria Sefardix ma dwa znaczenia. W judaizmie wschodnioeuropejskim to wędrowny kaznodzieja. Jego rola polegała na przybliżaniu nauk rabinicznych przeciętnemu słuchaczowi, a barwnei przystępne kazania trafiały na podatny grunt. Maggid nie był zobligowany do wierności tekstom źródłowym, mógł zatem ubarwiać je własnym doświadczeniem, dowcipem i charakterem. Swoboda w snuciu opowieści pozwalała na poszukiwanie najlepszych możliwych środków interpretacji w dotarciu do słuchaczy. Odwołując się do tej terminologii trio Sefardix snuje muzyczną opowieść opartą na wątkach sefardyskich, nie ogranicza się jednak jedynie do nich, zahaczając o tereny przyległe, opowiada muzyką styku kultur o opuszczeniu, namiętności, tęsknocie, ludzkich dramatach i chwilach radości. To muzyczna podróż przez stulecia, opowiadana przez współcześnie żyjących muzycznych maggidów. Podróż po Europie, północnej Afryce, Bliskim Wschodzie i Bałkanach. Muzyczna fikcja oparta na faktach. Te fakty, to muzyczne wątki judeo-hiszpańskie, berberyjskie, bałkańskie, marokańskie, arabsko-andaluzyjskie, czy wreszcie greckie. To tylko pozornie hermetyczna muzyka. Tak naprawdę jest uniwersalnym językiem instynktownie przyswajalnym przez słuchaczy. W połączeniu z muzyczną wirtuozerią i wielką wyobraźnią artystów daje w efekcie piękne dzieło.

MAGGID to także pozaziemski mentor, który nawiązuje kontakt z ludźmi nawiedzając ich poprzez sny, wizje, a także słowa wypowiedziane ich własnymi ustami. MAGGID staje się zatem muzyką wyśnioną, nawiedzoną, zrodzoną z nieoczekiwanych inspiracji i nie zawsze wytłumaczalnych olśnień.

Sefardix: Oleś Brothers & Jorgos Skolias

Jorgos Skolias – polski wokalista greckiego pochodzenia, obdarzony charyzmatyczną barwą głosu. W swojej sztuce poszukuje indywidualnej formuły na jego zastosowanie w muzyce. Traktuje głos jak instrument i jest mistrzem improwizacji. Inspiracją jest dla niego blues, jazz, rock oraz muzyka etniczna od Grecji poprzez Afrykę do Indii. Samodzielnie opanował technikę śpiewania harmonicznego, nazywanego również gardłowym. Zawodową działalność rozpoczął w 1982 r. od pracy w jazz rockowej formacji „KRZAK”. Zajmuje się nowymi wizjami muzyki pracując z Radosławem Nowakowskim (perkusjonista zespołu „Osjan”), zespołami „Young Power”, „Tie Break”, „Pick Up”, „Free Cooperation”, Tomaszem Stańko, Zbigniewem Wegehauptem, Terje Rypdalem, Nikosem Touliatosem, Bronisławem Dużym, Bogdanem Hołownią, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Knittlem, Arturem Dutkiewiczem, Joachimem Menclem, Mino Cinelu, Theo Spassovem, Pawłem Kaczmarczykiem i innymi wybitnymi muzykami.

Bracia – Marcin Oleś kontrabasista i Bartłomiej Oleś perkusista – od ponad piętnastu lat tworzą autorską muzykę, której głównym punktem odniesienia jest jazz. Są twórcami autorskich projektów oraz towarzyszą wielu sławnym jazzmanom z całego świata tworząc rytmiczny dream team, jak napisał o nich niemiecki magazyn JazzZeitung. Na liście ich współpracowników pojawiają się nazwiska Kenny’ego Wernera, Davida Murraya, Roba Browna, Chrisa Speeda, Erika Friedlandera, Theo Jorgensmanna, Rudiego Mahalla, Williama Parkera, Andrzeja Przybielskiego i wielu innych. Odnajdują wciąż nowe sposoby na przełamanie stereotypów, udowadniając, że kontrabas i perkusja wystarczą by stworzyć muzykę kompletną, pełną energii i niespotykanych brzmień. Kontynuują dotychczasowe poszukiwania twórcze, aby poszerzyć język jazzu o sonorystykę i koncepcje muzyki współczesnej.

Koncert AQURAT w Altanie Parkowej

altana_2017-215x125

27 sierpnia zapraszamy na ostatni w tym sezonie występ z cyklu – Koncerty Letnie w Altanie Parkowej, zagra dla Państwa zespół AQURAT, g. 17:00, Park im. St. Staszica.

Zespół muzyczny wykonujący na „żywo” największe przeboje muzyki rozrywkowej, jazzu i wielu innych gatunków muzycznych.

- Jako AQURAT Band – pisze zespół o sobie – chcemy dołożyć wszelkich starań, by najważniejsze wydarzenia Waszego życia były niepowtarzalne i niezapomniane. To, co zostaje po nich na zawsze to wspomnienia. Istotne dla naszej muzyki jest indywidualne podejście do każdego występu, ponieważ każde wydarzenie jest inne. Zmienia się czas, miejsce, publiczność, zmieniamy się i MY. Zespół składa się z pięciorga muzyków: Iwony – wokal, Jakuba – instr. klawiszowe, Sławka – instr. perkusyjne, wokal, Krzysztofa – gitara basowa, Mateusza – gitara elektryczna, wokal. Mieliśmy okazję słyszeć ich na wielkich scenach Częstochowy, w czasie Sylwestra 2016 czy w ramach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy.

aqurat2

Dagadana na Dniach Europejskiej Kultury Ludowej

daga

2 września o godz. 20:00 na pl. Biegańskiego wystąpi polsko-ukraiński zespół DAGADANA.

DAGADANA już od dziewięciu lat znakomicie łączy elementy kultury ukraińskiej i polskiej za pomocą jazzu, elektroniki czy world music. Tym razem zespół zwrócił się w stronę dziś już nieco zapomnianej muzyki ludowej. Na nowej płycie znalazły się tradycyjne piosenki z różnych regionów Polski (m.in. z Kurpiowszczyzny i Wielkopolski), ludowe pieśni ukraińskie i łemkowskie, a także jeden wyjątkowy utwór nagrany po chińsku wspólnie z poznanym w Pekinie zespołem North Lab. Trzon nowego albumu „Meridian 68” stanowią ludowe piosenki z Polski i Ukrainy. Artyści inspiracji szukali w różnych źródłach: u swoich bliskich, podczas warsztatów muzyki etnicznej, w książkach.

“Meridian 68” jest nominowany do nagrody “FRYDERYK” w kategorii ALBUM ROKU MUZYKA KORZENI. “Meridian 68” był także najwyżej ocenionym (#48) polskim albumem w ramach rocznego podsumowania World Music Charts Europe – czyli selekcji najlepszych płyt world music typowanych przez dziennikarzy radiofonii publicznych w Europie.

Artyści czują się świetnie w kameralnych klubach, jak i na wielotysięcznych festiwalach. Dagadana regularnie koncertuje w takich krajach, jak: Austria, Brazylia, Bułgaria, Chiny, Czechy, Indonezja, Francja, Malezja, Maroko, Mołdawia, Niemcy, Polska, Rumunia, Serbia, Singapur, Słowacja, Szwecja, Ukraina, Węgry, czy Wielka Brytania.

Częstochowa jest dla DAGADANY szczególnym miastem. To tu urodził się basista zespołu – Mikołaj Pospieszalski. To tu nagrali wiele swoich utworów w Studio Edycji św. Pawła.

daga

Wernisaż wystawy fotografii Jacka Kucharczyka

kucharczyk_jacek

Zapraszamy  na wernisaż wystawy fotografii Jacka Kucharczyka, który odbędzie się 25 sierpnia o godz. 18:00.

Jacek Jerzy Kucharczyk (ur. w 1957 r. w Częstochowie).

Absolwent Politechniki Częstochowskiej (1982). W latach 1976–1982 fotoreporter Studenckiej Agencji Fotograficznej. Nagrodzony w 1979 r. Laurem Czerwonej Róży Dziennikarskiej dla najlepszego fotoreportera studenckiego w Polsce.

W latach 1980–1990 fotoreporter tygodnika „Razem” (fotoreportaż, publicystyka fotograficzna, ilustracja prasowa).

Od 1990 r. działa jako freelancer, współpracując z periodykami, agencjami fotograficznymi i reklamowymi oraz z firmami.

Od 1991 r. członek Związku Polskich Artystów Fotografików.

W latach 1990–2000 stale współpracuje z miesięcznikiem „Sukces”.

Od 2000 r. współpracuje z wydawnictwami i pismami wnętrzarskimi m.in.: „Dobre Wnętrze”, „Moje Mieszkanie”, „MjM”, „Dom i Wnętrze”, „Weranda”.

 

Zespół Śląskie Bajery – Koncerty Letnie w Altanie Parkowej

PLAKATA3.1

Spieszymy poinformować o zmianie artystów podczas najbliższego koncertu w Altanie Parkowej. Zamiast Orkiestry Dętej OSP Dubidze – Wiewiec wystąpi Zespół Śląskie Bajery. Zapraszamy serdecznie już w tę niedzielę na godzinę 17:00. Poniżej kilka słów o zespole.

Zespół Śląskie Bajery powstał w 1995 roku z inicjatywy kilku muzyków, którzy wcześniej tworzyli grupę Uniwersal.

Na początku skład kapeli często zmieniał się. Zespół bardzo szybko znalazł się pod egidą Gminnego Domu Kultury w Ornontowicach i nadal jest wizytówką tej placówki. Od samego początku stara się uprawiać muzykę „podwórkową”, co podkreśla instrumentalny skład oraz tematyka piosenek. Muzycy zespołu od samego początku postawili na bogaty wielogłosowy wokal, który z czasem stał się cechą charakterystyczną i atutem zespołu.

Kapela uświetniała swoimi występami uroczystości w Ornontowicach oraz sporadycznie występowała w okolicznych miejscowościach. Od roku 1998 zaczyna brać udział w ogólnopolskich przeglądach i festiwalach kapel podwórkowych. Wkrótce pojawiają się pierwsze nagrody l wyróżnienia. Instrumentalny skład zespołu zaowocował nawet przyznaniem nagrody za kultywowanie tradycji śląskich orkiestr dętych! (Skoczów 1998). Dziś przyznanych im nagród I wyróżnień nie wyliczysz! Byli laureatami wszystkich chyba przeglądów i festiwali kapel podwórkowych. Uświetniali święta  miast w Polsce i za granicami, uczestniczyli w spektaklach teatralnych i multidyscyplinarnych działaniach artystycznych.

Obecnie stały skład zespołu tworzą: Henryk Spyra – akordeon, śpiew, aranżacje, kierownik zespołu; Arkadiusz Szala – gitara basowa, kontrabas, śpiew; Jarosław Świerkot – banjo, gitara, śpiew, konferansjerka; Józef Pindur – instrumenty perkusyjne. W dorobku Śląskich Bajerów mieszczą się równie dwie płyty CD oraz liczne nagrania radiowe i telewizyjne.

Wystawa malarstwa Cezarego Trzepizura

Galeria „Słoneczna”. Finisaż wystawy – 13 września godzina 19:00.

 

Cezary Trzepizur jest absolwentem Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie – wychowanie plastyczne, specjalizacja – malarstwo. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej, specjalizacja – wystawiennictwo, ale również studia podyplomowe: informatykę oraz zarządzanie oświatą.

Zajmuje się malarstwem i rysunkiem, umiejętnie łączy działalność pedagogiczną z własną twórczością. Współpracował jako ilustrator z Aurą – miesięcznikiem Polskiego Klubu Ekologicznego. Posiadał kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych m.in. w: Jaworznie, Krakowie, Sosnowcu, Chicago, Dąbrowie Górniczej, Częstochowie i Wręczycy Wielkiej.

Malarstwo olejne Cezarego Trzepizura to silny ładunek ekspresji i koloru. W swoich pracach ukazuje malarskie walory obrazu, skupia uwagę na kompozycji, harmonii barwnej oraz efektach fakturalnych. W twórczości dominuje kameralna tematyka koncentrująca się głównie wokół martwej natury i pejzażu. Często są to prace na pograniczu z abstrakcją. W jego obrazach pojawia się cała paleta szarości i błękitów. Stonowaną kolorystykę chętnie ożywia mocniejszymi akcentami czerwieni, ultramaryny czy żółci. Mimo ekspresji prace powstają długo, są często przemalowywane. Artysta łączy świat wyobraźni z rygorami intelektualnej refleksji, elementy realnej rzeczywistości z fikcją malarską a rzeczy istniejące z wymyślonymi. Wykształcił własny styl odznaczający się najwyższymi wartościami kolorystycznymi, swobodną fakturą i ekspresyjną plamą.

(Źródło: notatka z ostatniej wystawy).

Koncerty Letnie w Altanie – Orkiestra OSP Dubidze Wiewiec

altana_2017-215x125

W najbliższą niedzielę (20 sierpnia) wystąpi przed Państwem Orkiestra OSP Dubidze-Wiewiec. Jej kapelmistrzem jest Kamil Kęsoń, zaś nad kompozycyjnym opracowaniem utworów czuwa Michał Beśka. Zapraszamy  o g. 17:00 do Altany w Parku im. St. Staszica.

W roku 1922 w miejscowości Dubidze po wielkim pożarze w swojej posiadłości Dziedzic Wacław Siemiński postanowił założyć Straż Pożarną , w której sam został Prezesem. Dziedzic wyposażył straż w wóz z wodą i dał swoje konie do wyjazdów ratunkowych. Niedługo po założeniu powstała orkiestra składająca się z kilku instrumentalistów, którzy grali w kościele parafialnym w Nowej Brzeźnicy na mszach świętych zamiast organisty, którego nie było. Nie było też organ do grania w kościele. Mały skład Orkiestry Strażacko-Parafialnej zachęcał kolejnych ludzi do próbowania grać razem z nimi. I tak w roku 1950 Orkiestra przekształciła się już w ORKIESTRĘ DĘTĄ OSP DUBIDZE, która liczyła już ponad 30 instrumentalistów. Wtedy pierwszym Kapelmistrzem został Stefan Sterczewski, który był klarnecistą. Orkiestra udzielała się w uroczystościach Państwowych i Kościelnych. Kolejnymi Kapelmistrzami byli:
– Stanisław Ziółkowski , który prowadził Orkiestrę prawie 40 lat
– Stanisław Sterczewski ( syn pierwszego Kapelmistrza), który zmarł w 1998 roku.

Po śmierci kapelmistrza Stanisława Orkiestrę prowadził Henryk Kęsoń, który zakończył współpracę w roku 2001. Wtedy Orkiestrą dowodzili wspólnymi siłami Andrzej Kęsoń i Tomasz Krystaszek. W roku 2003 Kapelmistrzem był Andrzej Kęsoń razem z Kamilem Kęsoniem. Od roku 2006 Kapelmistrz został jeden Pan Andrzej Kęsoń, który zrezygnował z tej funkcji w styczniu 2015 roku. Wtedy decyzją Zarządu OSP Dubidze Kapelmistrzem został Kamil Kęsoń, który od styczna 2015 podjął się prowadzenia Orkiestry. W sierpniu 2015 roku Orkiestra OSP Dubidze połączyła swoje siły z Orkiestrą OSP Wiewiec pod batutą Michała Beśki i właśnie teraz współpracujdubidze-wiewiecą razem i prezentują swój poziom na wszystkich uroczystościach państwowych, narodowych, kościelnych i imprezach takich jak festyny, spotkania np. Dzień Kobiet itp. Przez cały czas działalności Orkiestra zawsze udzielała się na wszystkich imprezach, występach, imprezach okolicznościowych, a w latach 70-tych grała koncerty w Częstochowie, kiedy to przychodziła z pielgrzymką z parafii Nowa Brzeźnica.
Orkiestra w swoich najlepszych latach zdobywała wiele wyróżnień i pucharów na konkursach Orkiestr Dętych. Występowała w bardzo wielu prezentacjach Orkiestr i zawsze brała czynny udział we wszystkich wydarzeniach regionalnych takich jak
– festyny
– odpusty parafialne
– prezentacje orkiestr dętych
– uroczystości kościelne
– koncerty dla mieszkańców Gminy Nowa Brzeźnica
– i wiele innych
Orkiestra nigdy nie przekształciła się w Młodzieżową czy inną Orkiestrę i zawsze zostaje wierna tradycji, czyli swojej Straży, której zawdzięcza swoje istnienie.

Orkiestry z Wiewca:

Orkiestra ochotniczej straży pożarnej w Wiewcu powstała w bardzo 1918 roku. Jej założycielem i pierwszym kapelmistrzem był Z. Rossa. Następcami kapelmistrza Rossy byli kolejno Stanisław Nowakowski, Henryk Kęsoń i Tomasz Gajęcki Orkiestra uświetniła miejscowe uroczystości kościelne i narodowe. Z czasem orkiestra coraz bardziej rozwijała się i powiększała repertuar. Obecnym kapelmistrzem orkiestry ochotniczej straży pożarnej w Wiewcu jest Michał Beśka.

DEKL 2017 – Maria Pomianowska z zespołem REBORN

pomianowska 2

Na koncert Marii Pomianowskiej wraz z zespołem REBORN  zapraszamy 1 września o godz. 20:00, pl. Biegańskiego. Wydarzenie odbędzie się w ramach Dni Europejskiej Kultury Ludowej – Festiwal Folkowy 2017.

Koncerty zespołu Marii Pomianowskiej REBORN stanowią niepowtarzalną okazję usłyszenia brzmienia wymarłej tradycji. Instrumenty wchodzące w skład zespołu to suki biłgoraskie, fidele płockie, suka basowa , bębny.

Artyści w stałym składzie formacji to:

Maria Pomianowska – doktor habilitowana sztuk muzycznych, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Profesor Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Dyrektor międzynarodowego festiwalu Skrzyżowanie Kultur. Od 1984 roku prowadzi studia nad unikalnymi technikami gry na instrumentach muzycznych rodem z Azji i Europy, podróżując do Indii, Chin, Korei, Japonii i na Bliski Wschód. W 1994 roku, wspólnie z prof. Ewą Dahlig i lutnikiem Andrzejem Kuczkowskim, zrealizowała z sukcesem rekonstrukcję dwóch zaginionych staropolskich instrumentów smyczkowych: suki biłogajskiej i fideli płockiej. Od 30 lat koncertuje na całym świecie. Podczas pięcioletniego pobytu w Japonii (1997-2002) artystka prezentowała w największych salach koncertowych polską muzykę ludową i klasyczną. Zrekonstruowane instrumenty wielokrotnie prezentowane były na dworze cesarskim Japonii. Komponowała utwory i koncertowała ze światowpomianowskaej sławy artystami: Yo Yo Mą, Borysem Griebienszczikowem, Gilem Goldsteinem, Gonzalo Rubelcabą, Branfordem Marsalisem, Anną Marią Jopek, Stanisławem Soyką, Mateuszem Pospieszalskim i innymi. Artystka wydała 21 autorskich płyt, wiele z nich otrzymało międzynarodowe nagrody. W 2010 roku otworzyła pierwszą w Polsce specjalizację Ethno na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od 2011 roku tworzy unikatowe programy, wraz z muzykami arabskimi, pakistańskimi, senegalskimi, koreańskimi, chińskimi, japońskimi i indyjskimi w Azji i Afryce, bazujące na muzyce ludowej z Mazowsza. Ważniejsze odznaczenia i nagrody: „Paszport Chopinowski”, Medal Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Gloria Artis” ,„Nagroda Marszałka Województwa Mazowieckiego”, Srebryny Krzyż Zasługi przyznany przez Prezydenta RP, Nominacja do Nagrody Norwida.

Aleksandra Kauf – studentka klasy wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Krakowie w latach 2009-2012. Aktualnie studentka Marii Pomianowskiej w klasie Fidele kolanowe. Uczestniczy w wielu międzynarodowych projektach organizowanych przez Marię Pomianowską. Między innymi w Baltic Culture Wave z artystami z Danii, Litwy, Niemiec, Polski i Szwecji. W 2013 roku członek projektu „Polska-Chiny” prezentowanego w kilku miastach Polski. W 2015 roku współtworzy projekt Polska-Indie prezentowany kilkakrotnie zarówno w Indiach jak i w Polsce.

Iwona Rapacz – ukończyła Akademię Muzyczną im. Fr. Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli. Współpracowała z Polską Orkiestrą Radiową i Polską Filharmonią Kameralną. W latach 1993-94 należała do zespołu pierwszego polskiego muscialu „METRO”. W latach 1995-2001 pracowała w Teatrze Muzycznym „ROMA”. Od roku 2006 współtworzy zespół kameralny-Trio Impresja, który wykonuje muzykę klasyczną, celtycką i filmową. W kwietniu 2008 r. z Zespołem Polskim uczestniczyła w koncertach w Tel Avivie w ramach Roku Polskiego w Izraelu. W 2011 r. jako członek zespołu Arcus Poloniae grała koncerty z muzyką polską w Baku (Azerbejdżan) i Moskwie (Rosja).W sezonie 2008-2009 współpracowała z Teatrem Dramatycznym w Warszawie (przedstawienie „Alicja w krainie czarów”).Od 2012 r. współtworzy niedzielne warsztaty muzyczne dla rodzin w Pałacu pod Blachą. Współpracuje z Michałem Lorencem i nagrywa jego muzykę do filmów i przedstawień teatralnych.Od trzech lat koncertuje z Piwnicą Poetycką Anny Bojarskiej.

Patrycja Napierała – polska perkusjonistka związana głównie z wykonawcami polskiej sceny Etno. Przez blisko dwie dekady współpracowała również z zespołami związanymi ze sceną World, Pop, Ethno, muzyką klasyczną, współczesną, popularną, ilustracyjną itd. Pierwsze muzyczne kroki stawiała w Swarzędzkiej Orkiestrze Flażoletowej, jako flecistka, grająca na irlandzkim Tin Whistle pod kierownictwem wybitnego instruktora Wojciecha Wietrzyńskiego. Z wykształcenia geograf. Ukończyła geoinformację na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. Na stałe współpracuje z wiedeńskim studiem nagraniowym Euro Acoustics jako muzyk sesyjny. Udziela się również jako muzyk w teatrach warszawskich: Teatr Dramatyczny, Ateneum, oraz jest muzykiem w Kabarecie na koniec świata. Od końca 2011 roku jest oficjalną endorserką bodhranów Roberta Forknera, jako jedyna kobieta i jeden z dwóch bodhranistów nie-irlandzkiego pochodzenia, posiadających własnąlinie z sygnaturą. Od 2015 roku jest oficjalną endorserką polskiej firmy AW Cajon, produkującej cajony. Od 2015 roku oficjanlny endorsment tureckich talerzy perkusyjnych firmy Anatolian.Prowadzi liczne indywidualne oraz grupowe warsztaty bębniarskie. Obecnie koncertuje z Shannon, Same Suki, Sama Yoon, PompaDur, Kayah&Transoriental Orchestra.

Koncertowe Dni Europejskiej Kultury Ludowej

dekl

W dniach 1-3 września zapraszamy na pl. Bigańskiego na Dni Europejskiej Kultury Ludowej – Festiwal Folkowy 2017!

Wydarzenie towarzyszyć będzie XXVI Krajowej Wystawie Rolniczej.

 

Program

Piątek, 1 września:

godz. 16:00 Zespół PONK (Czechy)

Ponk to innowacyjne trio z Moraw w Republice Czeskiej, zespół zadebiutował w 2013 roku. Unikalna tekstura muzyki Ponka jest w dużej mierze odgłosem cymbałów. W przeciwieństwie do tradycyjnych muzyków ludowych, Ponk wykorzystuje cały potencjał dźwiękowy i rytmiczny instrumentu, często wytwarzając dźwięki przypominające dziwną nową gitarę rockową. Podobnie, kontrabasista opuścił swój tradycyjny dźwięk ludowy, śledząc nowe ścieżki melodyczne, rytmiczne i perkusyjne. Całkowity dźwięk Ponka uzupełnia natychmiast rozpoznawalny „brudny” dźwięk skrzypiec, umyślnie nie ludowy, frazowy rock. Dodatkowo wyróżniające się wokale prowadzące nałożone na kreatywnie wykonane harmonie tworzą wyjątkowy, wyraźnie folklorystyczny dźwięk, który łamie wszelkie granice tego gatunku.

godz. 18:00 Zespół SANGO ZMIANA WIBRACJI ZIEMI

ŜANĜO to zespół powołany do istnienia i prowadzony przez Kamila Rogińskiego od 2011 roku. Grupa prezentuje muzykę i taniec wpisujące się w nurt World Music – Muzyka Świata. Idea przyświecająca działaniom twórczym to prezentacja elementów tradycji wszystkich kontynentów kuli ziemskiej jako zintegrowanej wspólnoty. Artyści biorący udział w przedsięwzięciu to globtroterzy chłonący kulturę świata, uczący się gry od mistrzów z Afryki, Ameryki, Azji, Australii i Europy. Dzięki tym doświadczeniom oryginalne instrumenty z odległych zakątków globu mogą zabrzmieć wspólnie. Program koncertowy prezentuje muzykę autorską, do której powstania przyczyniła się inspirująca różnorodność muzycznych kultur świata w wykonaniu artystów dolnośląskich, wchodzących w skład zespołu ŜANĜO.

godz. 20:00 MARIA POMIANOWSKA Z ZESPOŁEM REBORN The Voice of Suka

Maria Pomianowska – doktor habilitowana sztuk muzycznych, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Profesor Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Skrzyżowanie Kultur. Od 30 lat koncertuje na całym świecie. Podczas pięcioletniego pobytu w Japonii artystka prezentowała w największych salach koncertowych polską muzykę ludową i klasyczną. Zrekonstruowane instrumenty wielokrotnie prezentowane były na dworze cesarskim Japonii. Komponowała utwory i koncertowała ze światowej sławy artystami. Koncerty zespołu Marii Pomianowskiej REBORN stanowią niepowtarzalną okazję usłyszenia brzmienia wymarłej tradycji. Instrumenty wchodzące w skład zespołu to suki biłgoraskie, fidele płockie, suka basowa, bębny.

Sobota, 2 września:

godz. 16:00 Zespół FANFARA AVANTURA

Zespół Fanfara Avantura tworzą znakomici instrumentaliści, którym zapomniana w ostatnich latach formuła orkiestry dętej, posłużyła jako pretekst do realizacji własnej, oryginalnej wizji muzyki. Zespół powstał w 2010 roku, a już w 2011 towarzyszył Kayah podczas koncertów z utworami Gorana Bregovica, w 2012 stanął na podium festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja, w 2013 wystąpił na legendarnym festiwalu orkiestr dętych w Guczy w Serbii oraz Sziget Festival na Węgrzech, koncertował w Portugalii, Francji, Rosji, Czechach, Mołdawii, Ukrainie i Niemczech. Pojawili się na festiwalach Top Trendy, Malta, Warszawa Singera, Ethno Port, koncertowali podczas Sylwestera z TVP2, na Giełdzie Papierów Wartościowych, w Dolinie Charlotty, sprawdzili się na niejednym weselu, a nawet procesji Bożego Ciała!

godz. 18:00 SEFARDIX – Bracia Oleś i Jorgos Skolias

Sefardix trio – laureat Folkowego Fonogramu Roku 2013 Polskiego Radia – to klimatyczna fuzja śpiewanej po grecku muzyki żydowskiej, jazzu, metafizycznych wokaliz rodem z Azji oraz instrumentalnej wirtuozerii pełnej kulturowych odniesień. Artyści wykraczają poza stereotypowe traktowanie głosu i instrumentów, poszerzając paletę brzmieniową wykonywanej muzyki. Emocje i energia płynąca ze sceny, porywają słuchaczy zarówno na dużych festiwalach, jak i kameralnych koncertach.  Artyści kontynuują swoją muzyczną podróż nowymi szlakami, nie ograniczają się do tradycyjnych pieśni i motywów sefardyjskich, rozszerzając swoje poszukiwania na inne tereny basenu Morza Śródziemnego.

godz. 20:00 Zespół DAGADANA

Od ośmiu lat znakomicie łączy elementy kultury ukraińskiej i polskiej za pomocą jazzu, elektroniki czy world music. Tym razem zespół zwrócił się w stronę dziś już nieco zapomnianej muzyki ludowej. Zarówno ludowe piosenki z Polski i Ukrainy, jak i kompozycje autorskie płynnie przeplatają się podczas koncertu porywając słuchaczy angażują ich fizycznie i emocjonalnie w spółtworzenie widowiska. Czują się świetnie w kameralnych klubach, jak i na wielotysięcznych festiwalach. Dagadana regularnie koncertuje w takich krajach, jak: Austria, Brazylia, Bułgaria, Chiny, Czechy, Indonezja, Francja, Malezja, Maroko, Mołdawia, Niemcy, Polska, Rumunia, Serbia, Singapur, Słowacja, Szwecja, Ukraina, Węgry, czy Wielka Brytania.

Niedziela, 3 września:

godz. 14:00 – 16:00

Zespól Regionalny „Błędowice” (Czechy)

Działalność zespołu jest związana przede wszystkim z tradycjami okolic Błędowic, Datyń, Szonowa, Karwiny, ale czasami zaglądają na chwilę do innych regionów, by znowu po czasie powrócić na domowe podwórko. Czują się związani z tą ziemią, a tańce, pieśni i poezja tutejszych twórców dają im poczucie ciepła domowego i rodzinnej więzi. Wielu z nich w różnych etapach życia odchodzi, a po czasie znowu wraca i nierzadko przyprowadza swoje dzieci. Przygotowując repertuar i programy, zespół czerpie z zapisów Adama Palowskiego, Gustawa Firli, Jana Taciny, z opowiadań starek i starzików, którzy jeszcze pamiętają dawne czasy. Współpracują równiez z TVOstrawa, TVP Katowice, rozgłośnią radiową w Ostrawie. Dzisiaj zespół pracuje pod patronatem MK PZKO i polskiej szkoly w Hawierzowie Błędowicach oraz miasta Hawierzowa.

Zespół Pieśni i Tańca „Częstochowa”

Zespół Pieśni i Tańca „Częstochowa” jest zjawiskiem wyjątkowym w życiu kulturalnym miasta, którego nazwę nosi i któremu od 37 lat niezmiennie przysparza sympatyków. Jest nas prawie 70 osób wybitnie uzdolnionych wokalnie i tanecznie w wieku od 7 do 20 lat. Koncertowaliśmy w 22 krajach na 4 kontynentach. Mamy na swoim koncie wiele nagród i wyróżnień, dwukrotnie otrzymaliśmy nagrodę specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, zostaliśmy wyróżnieni ”Złotą Odznaką Honorową za Zasługi dla Województwa Śląskiego” oraz Nagrodą Miasta Częstochowy w Dziedzinie Kultury za rok 2013.   Na tle wielu grup folklorystycznych z Polski i Europy „Częstochowa” prezentuje programy w pełni dojrzałe, mające nie tylko wysokie walory artystyczne, ale także porywające publiczność barwnością, dynamiką i rozmachem.

Maciej „Święty” Jankowski i Przyjaciele

altana_2017-215x125

6 sierpnia o  godz. 17:00  w ramach cyklu Koncerty Letnie w Altanie wystąpi dla Państwa „Maciej „Święty” Jankowski i przyjaciele”. Zapraszamy do Parku im. Staszica.

Projekt autorski sygnowany nazwiskiem twórcy poprzez swą delikatność brzmienia, a wręcz liryczność proponowaną odbiorcy w tekstach i proponowanych aranżacji przenosi w świat marzeń, pozwala zatrzymać się i zanurzyć w refleksjach nas samym sobą i tym co wewnątrz w człowieku potrafi się dziać. Projekt ten pomimo, iż jest jeszcze raczkujący, brał już udział w festiwalach Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Artystycznej Rybnik 2017 oraz Festiwal New York w Łodzi. Otrzymał wyróżnienie, co jest świadectwem iż jest to propozycja muzyczna nad którą warto się pochylić i poświęcić tę drobną chwilę z życia by się w niej zanurzyć.

W skład zespołu wchodzą:

Maciej Święty Jankowski – gitara akustyczna, wokal

Maciejek Kor Korzeniewski – klawisze,IMG_4906_-1

Marcin Martinez Grodzki – perkusjonalia,

Przemysław Marley Wosiński – bas, kontrabas,

Daria Pacuda – skrzypce,

Aneta Zalejska – dobry duch i manager zespołu.

Zaprezentowany podczas koncertu materiał jest obszernym zarysem autorskiego projektu Macieja Jankowskiego, tworzonego wraz z zaproszonymi do projektu  częstochowskimi muzykami. Tym samym można bez wątpienia pokusić się do przypisania tego zespołu do Częstochowy i poszerzenia o niego kulturalnej strony naszego miasta. Sam Maciej Jankowski mimo, że jest łodzianinem, również się tutaj zadomowił i osiedlił.

https://www.youtube.com/watch?v=cOzgoujmaWE – Jeden Mały Krok

https://www.youtube.com/watch?v=BorwJuFlSII – Droga

https://www.youtube.com/watch?v=6_Rf3vOMGKw – Prostownik Myśli

O liderze:

Maciej Jankowski „ŚWIĘTY” twórca tekstów, wokalista, kompozytor i gitarzysta. Lider zespołu „PARAGRAF 64”, główny twórca płyty pt. „Mój Anioł Stróż”, nagranej w studio Adama Celińskiego RADIOAKTYWNI. Producentem muzycznym jest wybitny muzyk Janusz YANINA Iwański. Zespół PARAGRAF 64 był wielokrotnie zapraszany do udziału w festiwalach muzycznych, między innymi „34 Piknik Counrty&Folk” w Mrągowie oraz brał udział w programach radiowych i TV. Ostatnie sukcesy zespołu to I miejsce podczas Przeglądu Sztuki Więziennej w Wojkowicach „Blues zza krat”, I miejsce w I OgIMG_1398-1ólnopolskim Konkursie Muzyki Więziennej „Dzięki Wolności”, I miejsce podczas XXV Przeglądu Sztuki Więziennej w Sztumie. Muzyka towarzyszyła mu od wczesnego dzieciństwa. Pierwszy zespół „SDR” współtworzył już w wieku szkolnym, gdzie grał na gitarze basowej. Późniejsze koleje losu odsunęły go zupełnie od pisania i tworzenia muzyki. Po wielu latach ponownie sięgnął po gitarę by wyrażać swoje uczucia. Jego przekaz zbudowany na trudnych doświadczeniach, pełen jest szczerości i nie znającej kompromisów prawdy. Słuchając jego muzyki trudno pozostać obojętnym. Jego celem, bez względu na miejsce w jakim się obecnie znajduje, jest dążenie do rozwoju muzycznego i dzielenie się efektami swojej twórczości z szerokim gronem słuchaczy.

Koncert na Dobry Początek

organki

30 lipca o godz. 17:00 w ramach Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kościele Ewangelicko–Augsburskim Wniebowstąpienia Pańskiego (Częstochowa, ul. Śląska 20), zapraszamy na Koncert na Dobry Początek. Wystąpią: Maciej Łakomy – puzon, Jakub Pankowiak – organy oraz Beata Młynarczyk – słowo.

Maciej Łakomy (puzon) – jest doktorem sztuki, adiunktem Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie st. wykł. Jerzego Czajki w 2002 roku. Jest również absolwentem Hochschule für Musik und Theater Hannover (klasa prof. Jonasa Bylunda). W latach 2001 oraz 2002 był asystentem w klasie trąbki i puzonu prof. Michaela Parkinsona z Webster University podczas International Summer Jazz Academy w Krakowie. Od 2003 roku był również basowym puzonistą oktetu puzonowego w Hanowerze. W 2006 roku zespół ten zdobył pierwszą nagrodę na międzynarodowym konkursie im. Emory Remingtona organizowanym przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Puzonistów (ITA). Jest laureatem konkursów puzonowych w Warszawie, Poznaniu oraz międzynarodowych konkursów puzonowych w Birmingham i Monachium. Jest jurorem konkursów muzycznych, konsultantem CEA, a jego studenci są laureatami ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów puzonowych. W 2012 roku otrzymał Nagrodę Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej za propagowanie muzyki współczesnej w pracy dydaktycznej. Jest autorem podręcznika Studium gam na puzon tenorowy oraz książki Nowy romantyzm w koncertach na puzon Witolda Friemanna. Na kadencję 2016 – 2020 Maciej Łakomy został wybrany na funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. W 2015 roku został odznaczony przez Prezydenta RP Andrzeja Dudę Brązowym Medalem za Długoletnią Służbę za wzorowe, wyjątkowo sumienne wykonywanie obowiązków wynikających z pracy zawodowej w służbie Państwa.

Jakub Pankowiak (organy) – jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu na Wydziale Instrumentalnym w klasie organów prof. dra hab. Sławomira Kamińskiego. Po ukończeniu studiów (dyplom z wyróżnieniem) w 2008 roku został zatrudniony w tejże Uczelni na stanowisku asystenta. W 2011 roku ukończył studia w formule stażu artystycznego w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. dr hab. Magdaleny Czajki W 2011 roku zdobył III miejsce oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworów J. S. Bacha w Międzynarodowym Konkursie Organowym im. M. K. Ciurlionisa w Wilnie. W 2008 roku zajął I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Wykonawstwa utworów organowych Dietricha Buxtehudego w Krakowie. W 2006 roku otrzymał wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Organowym dla Młodych Organistów w Opavie. W tym samym roku został uhonorowany I nagrodą w Konkursie Polskiej Muzyki Organowej w Legnicy. W roku 2005 uczestniczył w III Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Feliksa Nowowiejskiego, na którym zajął IV miejsce i otrzymał wyróżnienie oraz nagrodę ufundowaną przez Towarzystwo im. Feliksa Nowowiejskiego dla najmłodszego finalisty konkursu. W 2004 roku zdobył II nagrodę w Konkursie Muzyki Organowej na XVI Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Religijnej im. Ks. Stanisława Ormińskiego w Rumi. W 2007 roku Jakub Pankowiak uzyskał status studenta Programu Socrates/Erasmus podejmując studia w Musikhochschule Lubeck w Niemczech w klasie prof. Arvida Gasta. Stypendium zostało ukończone egzaminem z wynikiem celującym. W 2009 roku odbył staż pedagogiczny w Musikhochschule Lubeck w Niemczech w klasie prof. Arvida Gasta. W 2010 roku Jakub Pankowiak otrzymał stypendium artystyczne miasta Poznania za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki – organy. Jakub Pankowiak koncertuje jako solista i akompaniator w Polsce, Niemczech, Holandii, Belgii i Luksemburgu, Izraelu. Występował w tak ważnych miejscach jak: Gewandhaus w Lipsku, Berliner Dom, Katedra Poznańska, Sanktuarium Bernardynów w Leżajsku, Filharmonia Narodowa w Warszawie.

Program koncertu: F.G. Haendel – Sonata C-dur – organy z puzonem J. S. Bach – Passacaglia c-moll BWV 582 – organy solo G.P. Telemann – Fantazja a-moll – puzon solo F. Nowowiejski – V Symfonia organowa op. 54 nr 5, finał – Passacaglia – organy solo B. Krol – Sinfonia Sacra “Jesu meine freude” – organy z puzonem M.A. Charpentier – “Te Deum” – organy z puzonem

Plakaty Żanety Wojtali w „Wejściówce”

27 lipca o godz. 12:00 zostanie udostępniona wystawa plakatów Żanety Wojtali.

Żaneta Wojtala urodziła się w 1984 roku w Żyrardowie. Od 2003 r. zajmuje się projektowaniem graficznym. Studiowała na Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie na kierunku Grafika. Dyplomy – licencjacki oraz magisterski obroniła z wyróżnieniem w pracowni grafiki użytkowej u prof. AJD Agnieszki Półroli. W latach 2012 i 2014 była stypendystką Prezydenta Miasta Częstochowy w dziedzinie sztuk plastycznych.

Od 2013 artystka jest asystentką w Katedrze Grafiki na Wydziale Sztuki Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Obecnie realizuje rozprawę doktorską na Wydziale Projektowym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Działa jako freelancer w zakresie grafiki użytkowej. Dodatkowo zajmuje się również fotografią, multimediami, a także grafiką cyfrową.

Żaneta Wojtala może pochwalić się czterema wystawami indywidualnymi. Uczestniczyła w ponad 40 wystawach krajowych i międzynarodowych w Polsce oraz za granicą – między innymi: International Cycling Film Festival, Biennale Plakatu Polskiego, Międzynarodowe Biennale Grafiki Studenckiej AGRAFA, Biennale Grafiki Studenckiej, International Student Poster Biennale, Międzynarodowe Biennale Miniatury, Międzynarodowe Biennale Grafiki Cyfrowej, Cyberfoto, Satyrykon.

Podwórkowa Kapela u Andrzeja z Kłobucka w Altanie Parkowej

altana_2017-215x125

W niedzielę 30 lipca o godz. 17:00 zapraszamy na koncert kłobuckiej Kapeli u Andrzeja. Występ odbędzie się w ramach naszego cyklu „Koncerty Letnie w Altanie Parkowej”, wstęp na wydarzenie jest bezpłatny!

Kapela u Andrzeja powstała pod koniec 1998 roku z inicjatywy Andrzeja Jelonka. Zespół jest reprezentantem miejskiego folkloru, swój repertuar opiera na starych tekstach lwowsko-warszawskich. Za cel członkowie obrali kultywowanie dawnych, zapomnianych melodii poprzez podwórkowe muzykowanie. Kapela może pochwalić się występami na antenie Polskiego Radia Katowice oraz Telewizji Polskiej. W skład zespołu wchodzą: Andrzej Jelonek – gitara, banjo, śpiew; Franciszek Ochmański – akordeon, śpiew; Stanisław Ochmański – kontrabas, konferansjer; Henryk Bigielmajer – instrumenty perkusyjne.

Koncerty Letnie w Altanie – Orkiestra Dęta Gminy Żytno

altana_2017

23 lipca o g. 17:00 zapraszamy do Altany Parkowej na kolejny letni koncert, tym razem wystąpi dla Państwa Orkiestra Dęta Gminy Żytno.

Orkiestra Dęta Gminy Żytno działa przy Gminnym Ośrodku Kultury. Powstała w kwietniu 2010 r. Kapelmistrzem orkiestry jest Krzysztof Jabłoński.
„Pomysł stworzenia orkiestry rzucił Kazik, dziś zwany przez nas „ojcem”. Pierwszym kapelmistrzem został Stanisław Zaskórski. Po pół roku rozstaliśmy się i stery objął Krzysztof i do dziś tak to trwa. Pierwsze instrumenty to prawie wszystkie Roy Benson. Dziś już o wiele więcej lepszego sprzętu, o wiele więcej osób w orkiestrze, o wiele więcej znajomych i życzliwych ludzi”.
Nagrody:
-Wyróżnienie na I Świętojańskim Festiwalu Orkiestr Dętych w Pławnie (2012)
-Najbardziej muzykalna Orkiestra i Nagroda Publiczności – Włoszczowa 2013
– II miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Orkiestr Dętych w Głownie (2013)
– II miejsce na XV Małopolskim Festiwalu Orkiestr Dętych w Więcławicach (2013)
– III miejsce na III Wojewódzkim Przeglądzie Orkiestr Dętych OSP – Sieradz 2013
-Wyróżnienie na Międzynarodowym Festiwalu Balkan Folk Fest w Bułgarii (2013)
– Puchar dla Najlepszej Młodzieżowej Orkiestry Dętej XI Międzynarodowego Festiwalu Orkiestr Dętych „ ZŁOTA TRĄBKA” w Kozach
– I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Orkiestr Dętych – Kozy 2014
– I miejsce na XVI Małopolskim Festiwalu Orkiestr Dętych w Więcławicach (2014)
– I miejsce na III Ogólnopolskim Festiwalu Orkiestr Dętych w Gidlach (2014)
– I miejsce na VI Ogólnopolskim Festiwalu Orkiestr Dętych w Wąbrzeźnie (2014)